tag:blogger.com,1999:blog-5445955398302947802024-03-19T03:36:52.018-07:00DisparadigmasAlfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comBlogger136125tag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-24546515733840215992024-01-20T18:46:00.000-08:002024-01-20T18:48:18.561-08:00Filosofía y cine con Gilles Deleuze II. La imagen-tiempo<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjevfkhRKQPCpOM3CJJ2v3LzZKNNQRq6nUac7woXehXv9r1p6yVn2UyYdbtaxp66Q4puld6EONnIawVbTcWhnL4rlGHyY1p7g29K2j8On8ZDc4-nnTMQCBkS52Mk9PBFr2GisOCMP4R0mOvddz7OOwkfqT80o8LIs0z-rwof_vnNKHzBzZ8oDvw_NSN8kE/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjevfkhRKQPCpOM3CJJ2v3LzZKNNQRq6nUac7woXehXv9r1p6yVn2UyYdbtaxp66Q4puld6EONnIawVbTcWhnL4rlGHyY1p7g29K2j8On8ZDc4-nnTMQCBkS52Mk9PBFr2GisOCMP4R0mOvddz7OOwkfqT80o8LIs0z-rwof_vnNKHzBzZ8oDvw_NSN8kE/w640-h495/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0001.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Para pensar la imagen directa del tiempo, Deleuze gustaba de citar a Hamlet: "The time is out of joint". Ese tiempo sin goznes, fuera de quicio, es para el filósofo la forma pura y vacía del tiempo. "El gozne, 'cardo', es lo que asegura la subordinación del tiempo a los puntos precisamente cardinales por donde pasan los movimientos periódicos que mide", explica en <i>Diferencia y repetición</i> (1968). "El tiempo fuera de sus goznes significa, por el contrario, el tiempo enloquecido, […] exento de los acontecimientos que formaban su contenido, tiempo que invierte su relación con el movimiento, en una palabra, el tiempo que se descubre como forma vacía y pura".</p><p style="text-align: justify;">En <i>La imagen-tiempo</i>, 17 años después, Deleuze afirma que el cine moderno nos da esta imagen en la que "el tiempo pierde los estribos y se presenta en estado puro". Es un cine que ya no trata al tiempo como contenedor de acontecimientos o epifenómeno del movimiento, sino como forma vacía y pura que vale por sí misma. Una imagen-tiempo directa.</p><p style="text-align: justify;">Pero ya el cine clásico anticipaba esta imagen y un tiempo enloquecido merodeaba entre los movimientos aberrantes del montaje clásico. "La imagen-tiempo directa es el fantasma que siempre acosó al cine, pero necesitaba el cine moderno para dar un cuerpo a ese fantasma". Y esta fantasmagoría de la imagen-tiempo es más apropiada si recordamos que Hamlet exclamó "The time is out of joint" luego de que el espectro de su padre lo acosara con la promesa de su venganza. En cierto sentido, el cine moderno cristaliza la promesa espectral de la imagen-tiempo y le da un cuerpo a su virtualidad fantasmal.</p><p style="text-align: justify;">El próximo mes iniciamos un análisis deleuziano de este cine moderno. Resumiremos <i>La imagen-movimiento</i> (1983) para luego revisar<i> La imagen-tiempo</i> (1985) junto a lecturas y películas citadas por Deleuze y material complementario, además de una clase con el Dr. Marcus Novaes sobre cine e infancia. La asistencia al diplomado es gratis y la constancia se entrega por solicitud al aprobar el curso y pagar el trámite (sin costo para estudiantes y profesores de la UMSNH).</p><p style="text-align: justify;">INSCRIPCIÓN:<br /><a href="https://forms.gle/GxTJUXWzruAJnJTg7">https://forms.gle/GxTJUXWzruAJnJTg7</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHPaqOBQ9Ef_-UNNYxPaGrpv7ADXgYvMgyB7JEmaysTGfIR9hjvHU7J4jnGdpFBdR4OYJw6ldzebQthYrD16lEFYFDJQmc5rGPCHyesDDfLJs7Moj0qlPq5dImFY3UqlQgav0nPPA0TfxYD7oOfc-SxCdqWFaoyNgWd5_inBvtOUw7l8qdZASG5laPEs/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHPaqOBQ9Ef_-UNNYxPaGrpv7ADXgYvMgyB7JEmaysTGfIR9hjvHU7J4jnGdpFBdR4OYJw6ldzebQthYrD16lEFYFDJQmc5rGPCHyesDDfLJs7Moj0qlPq5dImFY3UqlQgav0nPPA0TfxYD7oOfc-SxCdqWFaoyNgWd5_inBvtOUw7l8qdZASG5laPEs/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0002.jpg" width="640" /></a></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrSVjdC0E3Tr99qjj_086Hco4UYFInJoan5X0JpG2DPAgp4bBE2fnauYZBmyVfe1fs5d1vSpkC8dPJsxcQVHOgvajsMxhkzztn8dk-ESa9oqsOjtsy1wh4er9MyzCY-Qe3hq1PLIKBukGmY7TERf4mZpl2WsoDue-fjznjqHzOCC9X4LpZawmS7XXR_94/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrSVjdC0E3Tr99qjj_086Hco4UYFInJoan5X0JpG2DPAgp4bBE2fnauYZBmyVfe1fs5d1vSpkC8dPJsxcQVHOgvajsMxhkzztn8dk-ESa9oqsOjtsy1wh4er9MyzCY-Qe3hq1PLIKBukGmY7TERf4mZpl2WsoDue-fjznjqHzOCC9X4LpZawmS7XXR_94/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0003.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDTyQKux-qL4JsoSO38AGgPja11bzivqtR5-Mwt29RbEn84nGEH9zE_GOy3euOU2O6L5O9fFS85A56n6GIbYqZlLPnbJhBrT0Hb8y1Ixe7H6ZmUm3vrAmX-m9nXV-Ya6w8wTCVhs6814MqROlba3IVbpc5OcFc_Ul9SIATqWbW1TVkssWdnY-Xa_UK5tA/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDTyQKux-qL4JsoSO38AGgPja11bzivqtR5-Mwt29RbEn84nGEH9zE_GOy3euOU2O6L5O9fFS85A56n6GIbYqZlLPnbJhBrT0Hb8y1Ixe7H6ZmUm3vrAmX-m9nXV-Ya6w8wTCVhs6814MqROlba3IVbpc5OcFc_Ul9SIATqWbW1TVkssWdnY-Xa_UK5tA/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0004.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOTkvVZbCLsiOYphvYjqzk6Shkj5atAxmW7ZBFUKWaotQUeTWJcvIzjm3AWQDbCeQKBrLhfNIHFkVK5b-16c8PUwyOk0nZmqj-11gYtJUq7MK6ve2AHJEnUJCx7p_JFeSCXsXe722es_jUqD4gSV4ehSHAWYMGcOcKknho-H56ABmVhfg7FBnXINRWJPw/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOTkvVZbCLsiOYphvYjqzk6Shkj5atAxmW7ZBFUKWaotQUeTWJcvIzjm3AWQDbCeQKBrLhfNIHFkVK5b-16c8PUwyOk0nZmqj-11gYtJUq7MK6ve2AHJEnUJCx7p_JFeSCXsXe722es_jUqD4gSV4ehSHAWYMGcOcKknho-H56ABmVhfg7FBnXINRWJPw/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0005.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAzYVlm4zduW2M3d_fBvgXuPS-SuhXG_0CokzxbDEPfjTi9W0YRpLb1DYGM5p6uQNWih4Yah6rhiaqQJZUuOcMmT1YdqjVpKs6PyrCKg0S_mVv_BdG0FszsGwIJpyIpqWXdH0nO_XCHUPRqsTp94S4M_yavqcYy7OafsaTv7C2ucETTQ8CslWfkhfuTw/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAzYVlm4zduW2M3d_fBvgXuPS-SuhXG_0CokzxbDEPfjTi9W0YRpLb1DYGM5p6uQNWih4Yah6rhiaqQJZUuOcMmT1YdqjVpKs6PyrCKg0S_mVv_BdG0FszsGwIJpyIpqWXdH0nO_XCHUPRqsTp94S4M_yavqcYy7OafsaTv7C2ucETTQ8CslWfkhfuTw/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0006.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg81hNNYHk-uA7Yt0O3PZgYKZ8min-Ha188-WGXCqCHKQBRvcnxBLlWY9Xnt8lqv9LDmV3eNhugwpIF69YHyJVd0z3Wf2gcIXHPoSfEjv1IO4aZ89dE5HBYgOQaPeCw-p_Ud2ootiSz7qshzes9P1mnk9fPMDCy-NIP9FP6EcUCaVKBovyQvK_XSJg1f2U/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg81hNNYHk-uA7Yt0O3PZgYKZ8min-Ha188-WGXCqCHKQBRvcnxBLlWY9Xnt8lqv9LDmV3eNhugwpIF69YHyJVd0z3Wf2gcIXHPoSfEjv1IO4aZ89dE5HBYgOQaPeCw-p_Ud2ootiSz7qshzes9P1mnk9fPMDCy-NIP9FP6EcUCaVKBovyQvK_XSJg1f2U/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0007.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_c-rRsFHltHJaLfoveFS6wTYFNQbH8aY4u7uPKo1rNRLd8E0u4HtzB096Aq_uid2Rp0bNXesc_d0ANMlwE8swoE4eRp_rJ-0BEg0IkbI_RZJxRWOc9s6ubx_ryDEPIbmIiabOpllZqdRhHlKg-iSOz5KHVJuyIPfy-ObLUiy8vcxKTrjVXc_-h0FiwQ/s3300/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="3300" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_c-rRsFHltHJaLfoveFS6wTYFNQbH8aY4u7uPKo1rNRLd8E0u4HtzB096Aq_uid2Rp0bNXesc_d0ANMlwE8swoE4eRp_rJ-0BEg0IkbI_RZJxRWOc9s6ubx_ryDEPIbmIiabOpllZqdRhHlKg-iSOz5KHVJuyIPfy-ObLUiy8vcxKTrjVXc_-h0FiwQ/w640-h494/_%20Programa%20del%20diplomado%20(La%20imagen_tiempo)_page-0008.jpg" width="640" /></a></p><p></p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-79367162205290847112023-10-29T15:41:00.000-07:002023-10-29T15:41:44.376-07:00Poéticas de lo real (convocatoria y charla)<div style="text-align: justify;"><b>Del 21 al 24 de noviembre</b> estaré coordinando un coloquio sobre filosofía contemporánea del arte (<b>"Fronteras actuales entre estética y ontología"</b>). En los próximos días subiré el programa completo a este enlace: <a href="https://bit.ly/coloquioontologia">https://bit.ly/coloquioontologia</a><br /></div><div>
<br /></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfalnwbqYg2DjrnDwo1vgtgLXErF5fpCQTPNHtdmA4kVIp576nT3Va2G3ZSvZOOvCS9gHxfqJVmZJ1F1x4jXc1ncgwMw-5sCb5jQSJOOAZmNX8n6dz2kCgbtirWnwhYGzoK8HJ6zWuPHRhounEUNHg5vPZAb5k4REiT0AYTO7-coIoRSndoxrdrcjq-vw/s1276/Programa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1276" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfalnwbqYg2DjrnDwo1vgtgLXErF5fpCQTPNHtdmA4kVIp576nT3Va2G3ZSvZOOvCS9gHxfqJVmZJ1F1x4jXc1ncgwMw-5sCb5jQSJOOAZmNX8n6dz2kCgbtirWnwhYGzoK8HJ6zWuPHRhounEUNHg5vPZAb5k4REiT0AYTO7-coIoRSndoxrdrcjq-vw/w640-h640/Programa.jpg" width="640" /></a></b><br /></div><div> </div><div style="text-align: justify;">El mismo día que inicia el coloquio, también se inaugurará la exhibición artística colectiva <b>"Poéticas de lo real"</b>. La convocatoria para participar en esta exhibición cierra el <b>7 de noviembre</b> y está dirigida a cualquier persona que sea estudiante, docente o egresada de cualquier carrera de la UABC. Las propuestas pueden ser de cualquier disciplina y deben entregarse por este formato: <a href="https://bit.ly/convocatoriapoeticas">https://bit.ly/convocatoriapoeticas</a><br /></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-DNl2zpEzhnkt5SyeFeE04LRWnpP0zgIbC7EfVLNONxFY6AGUXcriKoV5LfXGQYTC1BOXhfPeFvCaLvRRHWF1qP5r11i6y-NZQDKYDZ8Rg83DSuy7qqo-qiIvN9pVvcQQk9lJiMMnTMQDcGG8WU_bYlQxsTY6enqykqtTG9FWWe8DL1XQumYTwgX_4o/s2048/395624538_832487682212966_3104059436438988423_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-DNl2zpEzhnkt5SyeFeE04LRWnpP0zgIbC7EfVLNONxFY6AGUXcriKoV5LfXGQYTC1BOXhfPeFvCaLvRRHWF1qP5r11i6y-NZQDKYDZ8Rg83DSuy7qqo-qiIvN9pVvcQQk9lJiMMnTMQDcGG8WU_bYlQxsTY6enqykqtTG9FWWe8DL1XQumYTwgX_4o/w452-h640/395624538_832487682212966_3104059436438988423_n.jpg" width="452" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITIf5XbNDkToDyL4dHXj5jHUJK6lSG_uFDLAG3beB88zpvcT4HCb9se_p1R4NCS6hrKqjE1vLAp8gY6SakU5CgLTwClTxjY48m3nPeqjrsNCebaB8XXW7Kdw9Lv_yOvU_lDP5381Mjrb5VZGjey6GbK4QJzQRkeuufHg1edyknNXoOvqeYUhgnZEk0vA/s2048/395032874_832487648879636_5181539812818506494_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITIf5XbNDkToDyL4dHXj5jHUJK6lSG_uFDLAG3beB88zpvcT4HCb9se_p1R4NCS6hrKqjE1vLAp8gY6SakU5CgLTwClTxjY48m3nPeqjrsNCebaB8XXW7Kdw9Lv_yOvU_lDP5381Mjrb5VZGjey6GbK4QJzQRkeuufHg1edyknNXoOvqeYUhgnZEk0vA/w452-h640/395032874_832487648879636_5181539812818506494_n.jpg" width="452" /></a></div><br /><div></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, quisiera invitarles a una <b>charla-taller </b>que he preparado para promover la convocatoria y que se realizará en la Facultad de Artes <b>este lunes (salón 12b) y miércoles (salón 204), de 2 a 4 pm</b>. El lunes platicaré brevemente del coloquio y de la convocatoria, además de que daré un poco más de contexto filosófico y artístico a las líneas temáticas sugeridas para la exhibición. Y el miércoles se hará un taller grupal para ideas o propuestas que quieran considerar para la convocatoria.<br /></div><div></div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPXqBXxmbI_lv1N8swK2UCT0n61KxywDdMvoxOTLefT0ZSfznpcx9aIoHavIHCV0aE_HLysbSVg-Dojsbj90l9Otg8x2izEerfAcr5BIS7VTlimKinZF7QD6q__vNHhgSXrXhpqXqOVf46HJvXqYxO8gfxgbHqgpkFstLjdNTFPKDeUogSEgyKZjRbnE/s2048/396370889_834555448672856_1036545318289234608_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1345" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPXqBXxmbI_lv1N8swK2UCT0n61KxywDdMvoxOTLefT0ZSfznpcx9aIoHavIHCV0aE_HLysbSVg-Dojsbj90l9Otg8x2izEerfAcr5BIS7VTlimKinZF7QD6q__vNHhgSXrXhpqXqOVf46HJvXqYxO8gfxgbHqgpkFstLjdNTFPKDeUogSEgyKZjRbnE/w421-h640/396370889_834555448672856_1036545318289234608_n.jpg" width="421" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ojalá sean eventos de su interés.<br /></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-7420367233331345942023-06-03T01:12:00.003-07:002023-06-03T09:58:02.956-07:00Nota sobre la finale de Succession <p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg62XqNpvKpdxSctP5N36M9BGD_rSV9frE0hkpuaK0rPRwwstQ1unxQJGvPHyMMMmi3W98ohBciJI774RfWEeOTYrRDiM7-HoHrF043O6iFSvSEpkYlaZvXVVvKeAo_LFvSSe7DiEpyK-klQrp1AbfZHpVeSXpK213S3_BhgZKo_KTodaBygICNbfA/s1600/FxE4A1taYAAVgik.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg62XqNpvKpdxSctP5N36M9BGD_rSV9frE0hkpuaK0rPRwwstQ1unxQJGvPHyMMMmi3W98ohBciJI774RfWEeOTYrRDiM7-HoHrF043O6iFSvSEpkYlaZvXVVvKeAo_LFvSSe7DiEpyK-klQrp1AbfZHpVeSXpK213S3_BhgZKo_KTodaBygICNbfA/w512-h640/FxE4A1taYAAVgik.webp" width="512" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Siempre me pareció que una clave para leer <i>Succession </i>está en su
desproporción entre el descomunal complejo corporativo y el íntimo
melodrama familiar. Como resultado de este cruce, la transnacional
Waystar Royco aparece como pequeño negocio de familia y las pueriles
riñas de hermanos devienen disputas históricas por la corona real. </p><p style="text-align: justify;">Porque es cierto que la serie se inspira
en el drama shakespeariano de las familias monárquicas, algo en lo que
insiste tanto el apellido mismo de la familia "Roy" como las referencias
explícitas a Shakespeare en los diálogos. Pero también es cierto que <i>Succession </i>reconoce
la comedia marxiana de la burguesía oligárquica, cuyo sistema económico
socava irónicamente sus propios valores morales ("La burguesía ha
desgarrado el velo de conmovedor sentimentalismo que encubría las
relaciones familiares, y las ha reducido a simples relaciones
monetarias", decía el <i>Manifiesto</i>). <br /></p>
<p style="text-align: justify;">Sin embargo, esto no significa que la serie afirme, con el <i>Manifiesto </i>en la mano, que en el mundo capitalista todo lo sólido se desvanece en el aire y todo lo sagrado es profanado. Más bien, <i>Succession</i> quiere demostrar que el sólido bloque de clase <i>se fragmenta y recompone </i>en el aire, mientras que la sagrada familia capitalista <i>se sostiene y expresa </i>en lo profano.
</p>
<p style="text-align: justify;">Y si esto es así —si la sólida clase se recompone en el aire y la sagrada familia se expresa en lo profano— es porque el capital financiero se presenta, ante todo, como un <i>bricolage </i>de sistemas mixtos. Moralidades conservadoras, valores liberales, innovaciones tecnocientíficas y exabruptos reaccionarios organizan sus alianzas en las mesas directivas de un complejo metaestable, no libre de tensiones violentas y contradicciones pragmáticas. Y <i>Succession </i>supo sacar provecho de estas tensiones y contradicciones del <i>bricolage </i>financiero contemporáneo: primero que nada como tragedia aristocrática y luego también como farsa capitalista. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-kp4oJSAZtGavayvBOwEpjr9qjM3nMSWPr3IvBSxp5gF-9L3Cm02MZCEtQHorezStJfMdKr-d9u-8xbJlS9JpXA-qe5FKdJLmuDO42tl-ZrV9ZPLfFCC_4P-r_3NGLvKedCX5INWeqAAwqltKGggRZeTR4Ghik6admrFVKiSrBB8rp0jHNRZTpM7f/s1920/matthew-macfadyen-sarah-snook_custom-67c7d6224a3e69b7ec1887716a61f3a31e92d571.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1078" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-kp4oJSAZtGavayvBOwEpjr9qjM3nMSWPr3IvBSxp5gF-9L3Cm02MZCEtQHorezStJfMdKr-d9u-8xbJlS9JpXA-qe5FKdJLmuDO42tl-ZrV9ZPLfFCC_4P-r_3NGLvKedCX5INWeqAAwqltKGggRZeTR4Ghik6admrFVKiSrBB8rp0jHNRZTpM7f/w640-h360/matthew-macfadyen-sarah-snook_custom-67c7d6224a3e69b7ec1887716a61f3a31e92d571.jpeg" width="640" /></a></div><p></p>
<p style="text-align: justify;">Por eso hay algo de apropiado en que la "sucesión" del poder corporativo se haya resuelto, en la <i>finale </i>de este domingo, por un comprador extranjero que tomó al yerno del viejo patriarca como su mano derecha ("American CEO"). Es decir, la sagrada familia monárquica de los Roy no se desvanece en el aire precisamente, sino se recompone de forma fragmentaria en alianza (directa o indirecta, voluntaria o involuntaria) con las fuerzas profanadoras del capital extranjero. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLf_EvR2nZdTIMKBIhHD0H7JgaUtHXw9BvnQonHkhTArKD8-gWGCaM-yZ2wXigaUTw4LJ_gUhGu_60uiFQMf-G4W5yfupk3_q8_Jgtdq1c081AeKdica93wXZMbCAlhaREnfKPvAGb2wBvwUO-PzBDyXS0VIPHXaUZivmvVkGzmjDRPkamt0xROD7j/s1920/vlcsnap-2023-06-03-01h09m53s522.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLf_EvR2nZdTIMKBIhHD0H7JgaUtHXw9BvnQonHkhTArKD8-gWGCaM-yZ2wXigaUTw4LJ_gUhGu_60uiFQMf-G4W5yfupk3_q8_Jgtdq1c081AeKdica93wXZMbCAlhaREnfKPvAGb2wBvwUO-PzBDyXS0VIPHXaUZivmvVkGzmjDRPkamt0xROD7j/w640-h360/vlcsnap-2023-06-03-01h09m53s522.png" width="640" /></a> <br /></div><p style="text-align: justify;"></p><p></p>
<p style="text-align: justify;">En cambio, la figura trágica de Kendall deviene finalmente fársica al insistir, dentro del núcleo mismo del mundo financiero, en el supuesto modelo tradicional de sucesión monárquica. "I am the eldest boy!", grita (escupiendo) desesperadamente a sus hermanos, que ríen no solo por lo ridículo del argumento de sucesión por primogénito, o las infantilizantes palabras que eligió para defenderlo, sino porque incluso es factualmente erróneo, pues hay un hermano mayor (Connor, ignorado por default en la serie) y además un rumor (recordado por Roman) de concepción por inseminación artificial con semen comprado. </p><p style="text-align: justify;"><i>Succession </i>muestra la alta esfera corporativa como un ensamblaje complejo con una composición de clase de pluralidad anacrónica, pues es capaz de tomar, en medio del acelerado y cambiante mundo financiero, elementos de la jerarquía aristocrática y su estructura familiar en la
medida en que salgan a flote entre los choques de intereses, a veces
violentos, que surgen al interior del mismo bloque capitalista.</p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-45424457930509813792023-01-10T15:17:00.005-08:002024-01-22T21:27:41.481-08:00Cómo reventar la desesperanza: Reseña de How to Blow Up a Pipeline por Andreas Malm<p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: center;"><b><i>Reseña de ejemplo para la asignatura "Laboratorio de Lectura" en UABC<br /></i></b></p><p style="text-align: justify;">La ideología tiene como fin último la resignación y no hay ámbito de la vida social contemporánea donde haya tenido más efectividad que el de la crisis climática. El problema simplemente resulta demasiado abrumador y los aparatos ideológicos han preferido ignorar los datos o insistir en que una solución de raíz es imposible. El modelo civilizatorio de energías fósiles, con apenas dos siglos y medio, se nos presenta ahora como esencialmente inalterable. Es más fácil imaginar el fin del mundo, dice el viejo refrán teorético. Y, ante este panorama, el espíritu pesimista parece surgir de forma espontánea, casi natural.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0W6AdoYxxebD6ORisrhm5wx-EJulEi3GSGp92ROF2vr9-xdQBw5DSQyiR0izCb0son1_xnQtwTwiOFvhPiO9a_qwshjZt93H-wT1wnRtYT27VspOu_AO246WvZ6QmA4v-WVNCdyQoRMYRcefveR2ubH8X4vQeqUQm9Vwsw2mBgq0TKcRpQ_CUQKd/s3774/20230110_142003(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2123" data-original-width="3774" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0W6AdoYxxebD6ORisrhm5wx-EJulEi3GSGp92ROF2vr9-xdQBw5DSQyiR0izCb0son1_xnQtwTwiOFvhPiO9a_qwshjZt93H-wT1wnRtYT27VspOu_AO246WvZ6QmA4v-WVNCdyQoRMYRcefveR2ubH8X4vQeqUQm9Vwsw2mBgq0TKcRpQ_CUQKd/w640-h360/20230110_142003(1).jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">En su último libro, Andreas Malm encuentra este derrotismo ideológico en diferentes formaciones teóricas contemporáneas, desde el fatalismo climático de Roy Scranton, hasta la ecología profunda de McBay, Keith y Jensen o la ecología oscura de Timothy Morton. Estos autores, cada uno con diferentes grados y propósitos, se presentan como predicadores de la mala nueva: "Estamos condenados" (Scranton), así que mejor "deja de lado tu último y feroz sueño de ese valiente levantamiento de millones de personas" (McBay, Keith, Jensen) y reconoce que "eventualmente una pesadilla puede volverse tan horrible que empiezas a reír" (Morton). Incluso la sátira <i>Don't Look Up</i> (2021), a pesar de sus buenas intenciones, refuerza esta misma risa pesadillesca como última satisfacción en medio de la distopía. Vemos entonces que el imperativo ideológico de nuestros tiempos no solo demanda que abandones el sueño utópico, sino que además lo hagas "aprendiendo a <i>gozar</i> en el antropoceno".</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckEw9VbQzVqyNGiCG80TAETWldh4aVf7cv68Otc_LmYO81JvdqnxpVPG2THsx93VDWDUXXffQVwcIKNQtPfutIR8K1_2w0bMgg0DkewufSbHChxbx2PhwE9YV0pfFKBndDk4YDh3Cz9Eh3DwO-XqgOByC0mBuxVjqdjdoPTG6x0YiLmpS4kwaBnto/s1400/dont-look-up-movie.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckEw9VbQzVqyNGiCG80TAETWldh4aVf7cv68Otc_LmYO81JvdqnxpVPG2THsx93VDWDUXXffQVwcIKNQtPfutIR8K1_2w0bMgg0DkewufSbHChxbx2PhwE9YV0pfFKBndDk4YDh3Cz9Eh3DwO-XqgOByC0mBuxVjqdjdoPTG6x0YiLmpS4kwaBnto/w640-h320/dont-look-up-movie.webp" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Por eso <i>Cómo reventar una tubería: Aprendiendo a luchar en un mundo en llamas</i> (2021) es una valiosa excepción al derrotismo dominante en la actualidad. Parafraseando sus capítulos, Malm nos propone "combatir la desesperanza" de los discursos fatalistas, con el fin de "romper el hechizo" de la resignación ideológica y, quizá sobre todo, "aprender de las luchas pasadas" para reconsiderar las estrategias presentes del activismo climático. A estas alturas de la catástrofe y tras décadas de protestas climáticas sin consecuencias, el libro sugiere diversificar tácticas y experimentar con el sabotaje estratégico de la infraestructura de energías fósiles. No como la solución ideal o panacea, tampoco como acto terrorista (pues no atenta contra ninguna vida), sino como un recurso de emergencia para la acción directa ante la indiferencia de las corporaciones, la ineficacia de las autoridades y el fracaso del activismo estrictamente pacífico.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7KP9gs9tDU7vgNDnS-CC5dXmVHf_9lc3OeaUxQEako7wANX2nq5tNnREXqvYeo7nPJ6icsvRsnM2w99kyQKQnHt75DstWbFnTnJT2Y8rR1-PSL71EXmupapQft2iYhy1kduQCjajhFUzENpjVHmxMp5lgGifdhnYdIyFvPpdELUTX4q3rj7CCqEQh/s800/FmC-i2iXECUWI6F.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="800" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7KP9gs9tDU7vgNDnS-CC5dXmVHf_9lc3OeaUxQEako7wANX2nq5tNnREXqvYeo7nPJ6icsvRsnM2w99kyQKQnHt75DstWbFnTnJT2Y8rR1-PSL71EXmupapQft2iYhy1kduQCjajhFUzENpjVHmxMp5lgGifdhnYdIyFvPpdELUTX4q3rj7CCqEQh/w320-h310/FmC-i2iXECUWI6F.png" width="320" /> </a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7KP9gs9tDU7vgNDnS-CC5dXmVHf_9lc3OeaUxQEako7wANX2nq5tNnREXqvYeo7nPJ6icsvRsnM2w99kyQKQnHt75DstWbFnTnJT2Y8rR1-PSL71EXmupapQft2iYhy1kduQCjajhFUzENpjVHmxMp5lgGifdhnYdIyFvPpdELUTX4q3rj7CCqEQh/s800/FmC-i2iXECUWI6F.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="485" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKGuhCP-ho7Dbpx1wwMimS2dF6Nk87WwmCYz5sZk5nt5tnPxYUxsFORerv8lNG_8KM5BUEzgCtSxx1X0BMqmELslwtZb2ULp-Fc0uhnWdtfMJiMcal4aSuTW7yyvkQXTw6HuMzKFximTXQR9XpQDiOaR5O_Ey9USN_uDrDnnmsutcf0VM0KxbWdco/w251-h320/FmIUAkKXwAEIrwB.png" width="251" /></a><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><i><br />Las noticias apenas ayer y hoy.</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A pesar de lo que su título podría sugerir, <i>Cómo reventar una tubería</i> no es ningún manual general a seguir, sino que es una invitación abierta a inventar. Y, aunque maneja el arte estilístico del manifiesto, no es un programa definido, sino una pregunta urgente con una respuesta colectiva por crear. No es casualidad que, a poco más un año de su publicación, se haya estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2022 (con próximo lanzamiento comercial) <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/How_to_Blow_Up_a_Pipeline_(film)" target="_blank">una película homónima de ficción</a> que dramatiza las ideas del libro a modo de una <i>heist movie</i> o película de atraco, en la que un grupo de jóvenes revientan una tubería de petróleo en Texas. Como al parecer lo entendieron director y guionistas de la película, el libro es fundamentalmente un reto a la imaginación política y exige que esta imaginación esté a la altura de las actuales condiciones de la emergencia y de cada contexto o ámbito de acción. </div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZvGy-RpO5VolyA21iVy_neUcbDfxjGhlo8rjTi_Sq7ObrBF5cIYzmvPWPbdihtCE68SdeO9QfZvz2oH283wwhW3gySrqc3W8ToIDU8Fnck3NZbmcRvBlAQvHpgE5aMtQmPLPHnZ50PIO3gapmnODvhr08PDCeniDXQUff9dOZ6ojZCDdMUedKbmF/s1200/How-to-blow-up-a-pipeline.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZvGy-RpO5VolyA21iVy_neUcbDfxjGhlo8rjTi_Sq7ObrBF5cIYzmvPWPbdihtCE68SdeO9QfZvz2oH283wwhW3gySrqc3W8ToIDU8Fnck3NZbmcRvBlAQvHpgE5aMtQmPLPHnZ50PIO3gapmnODvhr08PDCeniDXQUff9dOZ6ojZCDdMUedKbmF/w640-h320/How-to-blow-up-a-pipeline.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">La catástrofe climática es una crisis sin precedentes y que se agrava exponencialmente, con afectaciones dispares por todo el planeta. Contra la impasibilidad cómplice de corporaciones fósiles y estados nacionales, el libro de Malm hace un convincente llamado a la experimentación militante y a la búsqueda inventiva de una praxis teóricamente articulada, históricamente nutrida y tácticamente inteligente. La eficacia simbólica del activismo pacífico es importante y tiene sus alcances políticos, pero <a href="https://twitter.com/ArtHousePtx/status/1581030660218966016" target="_blank">no solo de sopa de tomate vive la protesta</a>. Y "aprender a luchar en un mundo en llamas" significa también, como en luchas pasadas, diversificar frentes y estrategias. La desesperanza generalizada a estas alturas de la crisis debe "reventarse" con una robusta y variada lucha organizada.</p><p style="text-align: justify;"> <br /></p><p style="text-align: center;">LIBRO EN ESPAÑOL:<br /><a href="https://drive.google.com/file/d/1R-GhNZelKPd28RJCJGd8k_XPyONcBxG6">https://drive.google.com/file/d/1R-GhNZelKPd28RJCJGd8k_XPyONcBxG6</a></p><p style="text-align: center;">LIBRO EN INGLÉS:<br /><a href="https://drive.google.com/file/d/1lf7zVPdaZGbQOdV2znYWv0qvG1dH2FqP">https://drive.google.com/file/d/1lf7zVPdaZGbQOdV2znYWv0qvG1dH2FqP</a></p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-52629872351347468962022-08-21T13:34:00.007-07:002023-06-04T18:27:19.265-07:00The Rehearsal y sus cortocircuitos entre ficción y realidad<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDBDJRQJr32Cn_TxAPoROis2xiBeXY6LHK4MwfwE2OOPi3oW-_j-0iIjOUfK9Hl0TezVGhGWkOoLfxg69ixGH7ZNtKzYUge8gfUJIja7br-fqY2Vj3kJnpeZwpGEGUkvmbikzgwFwU27_MNe7KzzxYxvz6IbezaATOK6EmrKnBIJ0bHMUyEsEQFcRO/s1280/f1280x720-35718_167393_5050.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDBDJRQJr32Cn_TxAPoROis2xiBeXY6LHK4MwfwE2OOPi3oW-_j-0iIjOUfK9Hl0TezVGhGWkOoLfxg69ixGH7ZNtKzYUge8gfUJIja7br-fqY2Vj3kJnpeZwpGEGUkvmbikzgwFwU27_MNe7KzzxYxvz6IbezaATOK6EmrKnBIJ0bHMUyEsEQFcRO/s16000/f1280x720-35718_167393_5050.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><i>The Rehearsal </i>(HBO, 2022- ) es un <i>reality show</i> creado por Nathan Fielder que se propone ayudar a la gente a tomar decisiones difíciles, o tener conversaciones incómodas-pero-necesarias, a través de la actuación ficticia de las variables posibles de la situación.</p><p style="text-align: justify;">
El episodio piloto, por ejemplo, ensaya los caminos que podría tomar la conversación en la que un concursante de trivias en un bar confiesa a una amiga de su equipo que hace años le mintió sobre su grado académico. El jardín de senderos se bifurca en los diagramas de probables escenarios que se muestran en la pantalla de Nathan, desde la resolución ideal hasta la complicación más desastrosa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrgTVddhzhqBJYuckbXIP3oW35Y26DYJUj-zs0qjsMiFx55SegiKEWVmuxi_D1rBfUw42Yrle-FhqojeNMG8-JKdPDhl06iaZY27qwSR0mb4HDoU4Pn01EfmyTevNZ8L0-de63wP52Rr8JmxJW5sXaV5w22e45NNJNrEu-tRqUkaZDqnHV8z39WCQ/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h30m16s569.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrgTVddhzhqBJYuckbXIP3oW35Y26DYJUj-zs0qjsMiFx55SegiKEWVmuxi_D1rBfUw42Yrle-FhqojeNMG8-JKdPDhl06iaZY27qwSR0mb4HDoU4Pn01EfmyTevNZ8L0-de63wP52Rr8JmxJW5sXaV5w22e45NNJNrEu-tRqUkaZDqnHV8z39WCQ/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h30m16s569.png" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">
Sin embargo, con el avance de los episodios, queda claro que en la serie hay en realidad dos tipos de "ensayo". Está el que prepara para escenarios futuros, que es la premisa inicial de la serie; pero también está el que recrea escenarios pasados.</p><p style="text-align: justify;">
En el primer caso, la ficción busca actualizar –con mayor o menor suerte– el futuro siempre virtual. Sus diferentes posibilidades son obsesivamente anticipadas, clasificadas y actuadas, para saber navegarlas cuando llegue el momento y llevarlas al mejor puerto.</p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNHmMxys1CeVCswbaYQldkC6KPWCde-895HUlP5ra1YVGL37XdDtQIvZaWkdIPQFDMPVNoKPZ7x_jWGMJzWKfSvEcTzP3jHRakXYFhi0FqcBiZRHIK0hmRVO95DO5ucp_Z8TTGnYAi71TsbV0nkeiYXZanmvKH31oDybYgwH4LXJb7JoewJeaeCVs3/s1056/nathan-fielder_2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1056" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNHmMxys1CeVCswbaYQldkC6KPWCde-895HUlP5ra1YVGL37XdDtQIvZaWkdIPQFDMPVNoKPZ7x_jWGMJzWKfSvEcTzP3jHRakXYFhi0FqcBiZRHIK0hmRVO95DO5ucp_Z8TTGnYAi71TsbV0nkeiYXZanmvKH31oDybYgwH4LXJb7JoewJeaeCVs3/s16000/nathan-fielder_2.webp" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">
En el segundo caso, la ficción sugiere virtualidades –en su momento insospechadas– del pasado ya actualizado. Normalmente es de sucesos que no se esperaban, para saber comprenderlos <i>a posteriori</i> desde nuevas perspectivas subjetivas e incluso a través de resoluciones alternativas.</div><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNEnB1cT24JYeKt38Dw-tTvwx21IoI2B-zdNH6NjrRc-TThugWQeaNNd_w5MMhgPT-hmuXqtPn58Ei27fwKO-phnXNDDNsTW5fve9Vx_KRgTehowXWO-d6ZvhxzSBm7m752k7-hFEZgGDhDdvHe8vSAhlrocEc-AQgINPA0D4sUWYoSDxYxSNS530/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h34m49s061.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNEnB1cT24JYeKt38Dw-tTvwx21IoI2B-zdNH6NjrRc-TThugWQeaNNd_w5MMhgPT-hmuXqtPn58Ei27fwKO-phnXNDDNsTW5fve9Vx_KRgTehowXWO-d6ZvhxzSBm7m752k7-hFEZgGDhDdvHe8vSAhlrocEc-AQgINPA0D4sUWYoSDxYxSNS530/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h34m49s061.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Y, en medio de estas ficciones prospectivas y retrospectivas, la serie genera un tiempo desajustado, <i>out of joint</i>, enrareciendo los límites del presente en una puesta en abismo de ensayos futuros y pasados.</p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQxMzeLzNZ9WosuC3uyKX-YSRUSH79ESrP24UkcqLtWFf6jQw7jrKmixzWLqGuLltay9WSly_KpsIqZqFOUcBmxEV12kXjOsZ7-oGB-LZ1ZIUDVVUO88YOvZv5DkKcbRjwkR_j7vbOBqr_JYqasLwM0wRQ_u9h-NRJU2uUtinBGN1FCW82kykL0pbb/s1280/episode-1-the-rehearsal-recap.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQxMzeLzNZ9WosuC3uyKX-YSRUSH79ESrP24UkcqLtWFf6jQw7jrKmixzWLqGuLltay9WSly_KpsIqZqFOUcBmxEV12kXjOsZ7-oGB-LZ1ZIUDVVUO88YOvZv5DkKcbRjwkR_j7vbOBqr_JYqasLwM0wRQ_u9h-NRJU2uUtinBGN1FCW82kykL0pbb/s16000/episode-1-the-rehearsal-recap.webp" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Pero lo sorprendente no es que el <i>reality show</i> se revele como ficción falsificadora o manipuladora (desmitificación inofensiva para una serie como esta), sino que las ficciones de sus ensayos sean capaces de darnos una realidad espectral: ni plenamente efectiva (actual), ni meramente posible (virtual).</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOYnSyOfD3b2gMsH5t3qZoWZTce3Gzi_u8sh0rLjiMQWzeV1-U0p9Iqj5XPAcO1n2NsCr7TVx2ByT9XqLRPpe7_XifJkHsnjPLTn3A4nfah1dQrkaZpe02FSksnhhSubxrg2ejZa0Ywa4OTkPO5cIs-bwSDCdcjEO8Wdu83Ri1NJ1fuawDnLMA5EW7/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h40m59s796.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOYnSyOfD3b2gMsH5t3qZoWZTce3Gzi_u8sh0rLjiMQWzeV1-U0p9Iqj5XPAcO1n2NsCr7TVx2ByT9XqLRPpe7_XifJkHsnjPLTn3A4nfah1dQrkaZpe02FSksnhhSubxrg2ejZa0Ywa4OTkPO5cIs-bwSDCdcjEO8Wdu83Ri1NJ1fuawDnLMA5EW7/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h40m59s796.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">En este sentido, el llamado "Método Fielder" es un cortocirtuito entre realidad y ficción. "Si tu actuación no es precisa", explica Nathan sobre su método, "puedes arruinar la vida de alguien". La ficción, entonces, no es externa a nuestra realidad, sino que la habita peligrosamente y amenaza con arruinarla. La ficción abre un hueco de irrealidad en nuestro mundo y esta fisura ontológica puede ser fuente de ominosidad, pero también de comedia.</p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSm4QVdl9U6QYZQHLlx8FIW474r5gFPMt9TCE6DkGoFtkQA-xf9KOSF-C8yFQceTRzDDVAgYcooHZeAc7jlZI5Ns67OTggZEBW_mZG5zet79naOBxen59KoJBm23SJ8u5BA8mPynigp0UQ3yFvLkgnNdc0xb8J3_goUAHu76UVcGuU1EUkc2blFt3/s2560/81TE6vMtfzL._RI_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="2560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSm4QVdl9U6QYZQHLlx8FIW474r5gFPMt9TCE6DkGoFtkQA-xf9KOSF-C8yFQceTRzDDVAgYcooHZeAc7jlZI5Ns67OTggZEBW_mZG5zet79naOBxen59KoJBm23SJ8u5BA8mPynigp0UQ3yFvLkgnNdc0xb8J3_goUAHu76UVcGuU1EUkc2blFt3/s16000/81TE6vMtfzL._RI_.jpg" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Recordemos que Nathan Fielder viene de la comedia de improvisación. Su serie anterior, <i>Nathan For You </i>(2013-2017), fue un <i>reality show </i>para Comedy Central. Pero<i> The Rehearsal</i> explora más el humor callado del absurdo que se muestra como doble de lo cotidiano.</p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3dpp_OA1I3ugyhhaILVNjjS_uZpO7YBoO2lmRDG2JLvwN6Uoji3UrRnYcXK_zhu5LhhrjS1KfyHnrAzPfAbs83-jpVFv_Epkzbu5abT5M_phaoHqHzjB2J09nC8_IH3e-NMM4jcV2VehMlddr-FmtoZOFb5hLYI9HJJSb3534avOtov5dR_LG-q5/s2560/wilson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="2560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3dpp_OA1I3ugyhhaILVNjjS_uZpO7YBoO2lmRDG2JLvwN6Uoji3UrRnYcXK_zhu5LhhrjS1KfyHnrAzPfAbs83-jpVFv_Epkzbu5abT5M_phaoHqHzjB2J09nC8_IH3e-NMM4jcV2VehMlddr-FmtoZOFb5hLYI9HJJSb3534avOtov5dR_LG-q5/s16000/wilson.jpg" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Este particular tono cómico está menos en la línea paródica de<i> Nathan For You</i> y más en el estilo <i>quirky</i> de <i>How To With John Wilson</i> (2020- ). Esta serie documental –en la que Nathan Fielder es productor ejecutivo– pretende resolver un problema cotidiano (por ejemplo, "How To Cover Your Furniture"), pero encontrando resoluciones absurdas (como duplicar tu mueble para guardar el original en una bodega) y aprendizajes morales en el camino.</p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4WeZkJElwlXGEnXv_sTVi9yvRVTNMwiG4vhVuANgugmP1kpJobdymyekSENSxmlgqsM312fatxYOKJXfwZwNhViy_7K-xyg7AIUy0sc96Hib4jrquTiW0bMbzLMIE1zaWS_7KU4yvv9L9JPJ5XLLvB6r1qvfFqjn6EpIZRq-YnjJ1dws5_72oQ-V/s1920/78c9af66525248fffd8d696734cb4073b791014810773c748a01e311b6594db5._RI_V_TTW_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4WeZkJElwlXGEnXv_sTVi9yvRVTNMwiG4vhVuANgugmP1kpJobdymyekSENSxmlgqsM312fatxYOKJXfwZwNhViy_7K-xyg7AIUy0sc96Hib4jrquTiW0bMbzLMIE1zaWS_7KU4yvv9L9JPJ5XLLvB6r1qvfFqjn6EpIZRq-YnjJ1dws5_72oQ-V/s16000/78c9af66525248fffd8d696734cb4073b791014810773c748a01e311b6594db5._RI_V_TTW_.jpg" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Pero <i>The Rehearsal </i>también tiene ecos con otros giros dramáticos de la comedia, como en <i>Barry </i>(2018- ), de Bill Hader, actor que se formó como comediante en <i>Saturday Night Live</i>. La serie trata de un asesino a sueldo que quiere ser actor y debe sostener dos profesiones que no dejan de cruzarse: la actoral (donde se enamora de una colega actriz) y la criminal (que no logra dejar atrás). <i>Barry</i> aprovecha las asimetrías entre la ficción encantadora del teatro y la realidad última del asesinato para sugerir su humor absurdo.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDOgHUPMmxKW5h-Ml86AS59x6Sf-BOdnYe3oq4maSyKdnTAQZ4dXMZ5htTlhNShVIARClf26TNycjjZpZjxRcYIPeyUVDaXOhsWEdB8xs3uZ3qvLbNBQ4LOW9HPLF0Z6MZlaqlJKC4s1O_rt1a6jRGjJV7PqqAV4r9kZlan1A9OGbHTm0YyI3ZqJu4/s1280/vlcsnap-2022-08-21-13h17m39s653.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDOgHUPMmxKW5h-Ml86AS59x6Sf-BOdnYe3oq4maSyKdnTAQZ4dXMZ5htTlhNShVIARClf26TNycjjZpZjxRcYIPeyUVDaXOhsWEdB8xs3uZ3qvLbNBQ4LOW9HPLF0Z6MZlaqlJKC4s1O_rt1a6jRGjJV7PqqAV4r9kZlan1A9OGbHTm0YyI3ZqJu4/s16000/vlcsnap-2022-08-21-13h17m39s653.png" /></a> <br /></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Esta distinción (aunque sea vaga) entre ficción y realidad, teatro y vida, <i>show </i>y <i>reality</i>, permite también los cruces ominosos y cómicos en <i>The Rehearsal,</i> pero –y a partir de aquí vienen <i>spoilers </i>importantes de la temporada, sobre todo de su <i>finale</i>– la distinción parece más decididamente borrosa en el caso de Remy, un niño de 6 años contratado como uno de los varios actores que interpretarán en diferentes edades a "Adam", hijo ficticio de Angela en el ensayo de su potencial maternidad, que pronto se vuelve también ensayo de la posible paternidad de Nathan.</p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TwBpvELNMgpO9Gsjg1whelOjsNRtwbEcXsUfwGM7v9xPuOjYqi5FLuoF7ob3HSXONsSpSyp1zGaBT1UbkwutHFjO2RVET5SYNtftiGPTSm-OF_E5dsuoClHlsWncinhxFOVntjCiDGrurUkhJz5aNFMgaepqkTwd4XV_RTcdMURi55m1vXujV_Mh/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h49m50s030.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TwBpvELNMgpO9Gsjg1whelOjsNRtwbEcXsUfwGM7v9xPuOjYqi5FLuoF7ob3HSXONsSpSyp1zGaBT1UbkwutHFjO2RVET5SYNtftiGPTSm-OF_E5dsuoClHlsWncinhxFOVntjCiDGrurUkhJz5aNFMgaepqkTwd4XV_RTcdMURi55m1vXujV_Mh/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h49m50s030.png" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">En el último episodio de la primera temporada, luego de que Angela abandona el ensayo, Nathan decide continuar el suyo y sus convivios con Remy como "Adam" hacen lazos afectivos profundos en el pequeño, cuyo padre real está ausente en su vida. Remy ignora la frontera entre ficción y realidad y se refiere a Nathan como "<i>daddy</i>" dentro y fuera del show, cuestionando la finalidad del juego ficcional.<br /></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMbLpNEjFzXqX5Do6Fp3f7KNCrfyIS-Yb0nom3kLRwPTkYetIkY-t1mBXaD-f9YB2eea974C10wYsCm0zSRdbJolhxegsc_J-054kEZ6Q18p1nUbGIxLNZ3RoR9vGLNDqf1t6z4yNIS-dqES7hjvlCG8pFKXYggoBi_Zba4x7DPT_KIP7YeM32dq1g/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h52m44s188.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMbLpNEjFzXqX5Do6Fp3f7KNCrfyIS-Yb0nom3kLRwPTkYetIkY-t1mBXaD-f9YB2eea974C10wYsCm0zSRdbJolhxegsc_J-054kEZ6Q18p1nUbGIxLNZ3RoR9vGLNDqf1t6z4yNIS-dqES7hjvlCG8pFKXYggoBi_Zba4x7DPT_KIP7YeM32dq1g/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h52m44s188.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Hay que recordar que Nathan cayó casi accidentalmente en un ensayo que no le correspondía (para sustituir a un participante que dejó el ensayo en su primera noche) y ahora, tras el abandono de Angela, se pregunta de pronto seriamente sobre su posible paternidad. Toda la primera temporada parece ser una travesía inesperada de Nathan que comienza con el deseo del otro (la maternidad de Angela) y termina, como en banda de Moebius, confrontando el enigma de su propio deseo.<br /></p><p style="text-align: justify;">Tratando de evitar esta confrontación, Nathan realiza una ficción retrospectiva más, con los diferentes momentos en los que convivió con Remy, pero ahora con distintos escenarios. En una ficción actúa como padre distante y frío ante los cariños de Remy. En otra ficción aparece una actriz como Angela para mediar en la relación simbiótica entre Nathan y Remy.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpEfKhvKTYhjAubX44u-0FXZGZNtihRc9fBEYl63bBEujivppkrVaHoh_oVv6D4k6SqZsNncdqUDF9Vby6Dim2VYU5HrEw1vjHTp6D6z87XHjeZqu8QYFD1S_rvyOfUpveviQKQjxcKbbHBngr9EgmPGPgRoe4ea7M1RcWGW1TnPLuAkuIbaEzJ3Q/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h54m09s281.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpEfKhvKTYhjAubX44u-0FXZGZNtihRc9fBEYl63bBEujivppkrVaHoh_oVv6D4k6SqZsNncdqUDF9Vby6Dim2VYU5HrEw1vjHTp6D6z87XHjeZqu8QYFD1S_rvyOfUpveviQKQjxcKbbHBngr9EgmPGPgRoe4ea7M1RcWGW1TnPLuAkuIbaEzJ3Q/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h54m09s281.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Otra ficción más la realiza con un actor adulto como Remy, por lo que su edad y profesionalismo refuerzan la distinción entre realidad y ficción. Y la última ficción la lleva a cabo con un muñeco que, por supuesto, no distingue entre realidad y ficción, pero que tampoco tiene una subjetividad que implique algún riesgo ético.</p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmRzDSb1XkFu2eOi0H2G1QiVR0p-zrkt-G01KLY6cVkmBHI30LRKu0XocxdxNtfpGlrFq1JRfKFW_df81g_1UJuwNWKmJeUB5A6E8sjuLm9AeS3iCrvjxdA5vaP6VMcMu_z0xPN3itVOUc5cGFNbn__Cxr5zh34Low6bAh3IN9RtaFSwvRfhcKkMJ/s1280/vlcsnap-2022-08-21-12h55m25s696.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmRzDSb1XkFu2eOi0H2G1QiVR0p-zrkt-G01KLY6cVkmBHI30LRKu0XocxdxNtfpGlrFq1JRfKFW_df81g_1UJuwNWKmJeUB5A6E8sjuLm9AeS3iCrvjxdA5vaP6VMcMu_z0xPN3itVOUc5cGFNbn__Cxr5zh34Low6bAh3IN9RtaFSwvRfhcKkMJ/s16000/vlcsnap-2022-08-21-12h55m25s696.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Todas estas ficciones alternativas, que buscan atenuar el violento traslape subjetivo que Remy introdujo entre ficción y realidad, muestran por qué Remy es el personaje más importante de toda la temporada. Él es el único que de verdad lleva a su extremo lo que está en juego en la serie: que la realidad se vea alterada radicalmente por la ficción. Que la ficción no sea mera mentira o solo un opuesto de la realidad, sino una verdadera transformación posible. Remy, que encarna este deseo disimulado (¿inconsciente?) de la serie, hace que Nathan enfrente la posibilidad de su paternidad como un lugar de ficción simbólica y, <i>por eso mismo</i>, de consecuencias reales.</p><p style="text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tH5Taq8iV_0_6j1kTcJhy_u4Iltpv5k7kNPtLRHq8FrLvug5zZpimFfQOzNeJRLUJ426n_FXmOtTKOQcHbhI-6jltUg4WZz_oCllI3pWKhe4GaDLO_1xVnolHAsSVLthbe3_K-4rpq_v5_00eMi9-nxPUsphSf4eMc0zg1XKVHH0OBhTgnmQRbw8/s1280/vlcsnap-2022-08-21-13h02m26s046.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tH5Taq8iV_0_6j1kTcJhy_u4Iltpv5k7kNPtLRHq8FrLvug5zZpimFfQOzNeJRLUJ426n_FXmOtTKOQcHbhI-6jltUg4WZz_oCllI3pWKhe4GaDLO_1xVnolHAsSVLthbe3_K-4rpq_v5_00eMi9-nxPUsphSf4eMc0zg1XKVHH0OBhTgnmQRbw8/s16000/vlcsnap-2022-08-21-13h02m26s046.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Ya antes Nathan había explorado esta paternidad en el ensayo como espacio simbólico desde donde se espera que inculque a su hijo su tradición religiosa, el judaísmo. Como Angela (ferviente cristiana) no acepta una educación judía para "Adam", Nathan entonces decide llevarlo a escondidas a la sinagoga y a clases de judaísmo.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxx1EkrcwZpTdh6Vx45uC2Mtc5qRkwF7u58Jzjr-EQHR9nPFgVQFY9Rppzf5JMjWsepkCyhmEn57sFx5OfCnD8iokQGHUOckGGPd_lwfGKcnKCzr6GADYu8JURjH0PazEIge6ZLfWJM6IK-QquhZaHxwSn9ewcJ0g6wxDv1vlSiFM3w80ZM1caDJi/s1280/vlcsnap-2022-08-21-13h05m31s699.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxx1EkrcwZpTdh6Vx45uC2Mtc5qRkwF7u58Jzjr-EQHR9nPFgVQFY9Rppzf5JMjWsepkCyhmEn57sFx5OfCnD8iokQGHUOckGGPd_lwfGKcnKCzr6GADYu8JURjH0PazEIge6ZLfWJM6IK-QquhZaHxwSn9ewcJ0g6wxDv1vlSiFM3w80ZM1caDJi/s16000/vlcsnap-2022-08-21-13h05m31s699.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Al enterarse de este conflicto no resuelto con Angela, la madre de Nathan identifica un patrón en su hijo, que luego el mismo Nathan reconoce en su relación con Angela: “Tengo la tendencia de dejar que mi pareja tome las riendas y las decisiones como modo de evitar el conflicto”, confiesa Nathan.</p><p style="text-align: justify;">
A lo largo de la serie, la paternidad se va asociando con la tradición religiosa y la autoridad en pareja. Nathan no solo se enfrenta con un “ser o no ser” un buen padre, sino también un buen judío y un buen jefe de familia. La elección se presenta en paquete y estas implicaciones parecen pesar sobre Nathan.</p><p style="text-align: justify;">
Por eso resulta sintomática la resolución del último episodio de la temporada. Luego de platicar seriamente con Remy sobre la distinción entre ficción y realidad, la madre de Remy le asegura a Nathan que su hijo estará bien. Nathan, todavía no convencido, le pregunta cómo sabe: “Solamente sé”, responde. “No sé cómo explicarlo; es algo que no sabrás hasta que tengas un hijo, si lo tienes”.<br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt-7PN0bE6oPPskuZNg4jVVXn75mf8WUR6dRiFCubxRXBMH4-VKXbi8u4XkaMPwoWTEsDgBmA014_AjEQf9_GimuQQin-I_eh4P5y3LFk-GBbtGZYOE1uYO2StkIeGxV2AAJekyNU1gRWZj6XEOtkCR9rIz2s9UL78ZuLcWR69UuN_CaMAjKmDN8kj/s1280/vlcsnap-2022-08-21-13h07m13s062.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt-7PN0bE6oPPskuZNg4jVVXn75mf8WUR6dRiFCubxRXBMH4-VKXbi8u4XkaMPwoWTEsDgBmA014_AjEQf9_GimuQQin-I_eh4P5y3LFk-GBbtGZYOE1uYO2StkIeGxV2AAJekyNU1gRWZj6XEOtkCR9rIz2s9UL78ZuLcWR69UuN_CaMAjKmDN8kj/s16000/vlcsnap-2022-08-21-13h07m13s062.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Entonces Nathan decide ponerse en el lugar de la madre de Remy y actuar, junto a otro niño, desde el proceso de casting del show hasta las pláticas serias con Remy para que deje de llamar <i>daddy </i>a Nathan. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPpA_XpKTMxnpRlfCwZzogpICF66-CM-6PxQoJ6sgIVdHj1qmPAYXbjmN5vNZfTwTFIxIyriBZE-8qHvMvLUtxqqDEW7i_Xi2PNnm9LTkzl95TAjVkBvhX2lwwfJYFDYhBsjeS0ywgSoB0u7zPdSxGttUokYlk4XOtwryUKubMGaROWR12R7JPC5Q/s1280/vlcsnap-2022-08-21-13h09m29s082.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPpA_XpKTMxnpRlfCwZzogpICF66-CM-6PxQoJ6sgIVdHj1qmPAYXbjmN5vNZfTwTFIxIyriBZE-8qHvMvLUtxqqDEW7i_Xi2PNnm9LTkzl95TAjVkBvhX2lwwfJYFDYhBsjeS0ywgSoB0u7zPdSxGttUokYlk4XOtwryUKubMGaROWR12R7JPC5Q/s16000/vlcsnap-2022-08-21-13h09m29s082.png" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">En la última ficción retrospectiva de la temporada, Nathan se dirige como madre al niño que actúa como Remy y le dice: “Está bien si te confundes, está bien si te pones triste, porque no importa lo que experimentes nos tenemos a nosotros y siempre estaré contigo, porque soy tu papá”. El niño, sorprendido por el lapsus, murmura: “Espera, pensé que eras mi mamá”. Con ojos llorosos y tras una pausa sentimental, Nathan responde tajante: “No, soy tu papá”.<br /></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCod1Xt84Z_ue2-QKAXCntK39CQH6BO6wG6Ci6JUnHzgAMs1BOHj1qO_nXyCbqN0AwXOWGrpTBgSIiPdqzGi2TPcE3nOrehs_38ccryIEh_7LriTP8meVxP01jPjbfzVkA_BOiYfWxqC4eqMdCETvv6RJWTB4uBDMzh8isltQqDULiwHYTR1gGWdbj/s1280/vlcsnap-2022-08-21-13h11m17s561.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCod1Xt84Z_ue2-QKAXCntK39CQH6BO6wG6Ci6JUnHzgAMs1BOHj1qO_nXyCbqN0AwXOWGrpTBgSIiPdqzGi2TPcE3nOrehs_38ccryIEh_7LriTP8meVxP01jPjbfzVkA_BOiYfWxqC4eqMdCETvv6RJWTB4uBDMzh8isltQqDULiwHYTR1gGWdbj/s16000/vlcsnap-2022-08-21-13h11m17s561.png" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">La confusión inocente de Remy desemboca entonces, luego de la deriva ficcional, en una transformación subjetiva de Nathan y una resolución inesperada de su impasse. Nathan asume en su ensayo la posibilidad de un nuevo lugar paterno, al que llega no por la autoridad simbólica tradicional-religiosa, sino por la vía ficticia de la maternidad. Aparentemente por accidente, la última ficción retrospectiva como madre de Remy se convierte en una ficción prospectiva sobre su renovado sentido de paternidad.</p><p style="text-align: justify;">
¿Paternidad genuina o fingida? Muy probablemente la escena entera, incluyendo su lapsus, estuvo planeada para el show y Nathan –con un talento dramático que no le habíamos visto– está a fin de cuentas actuando. Pero para este punto la serie ha superado la oposición simple entre lo genuino y lo fingido. Como diría el poeta de Lisboa, Nathan es un fingidor y en su show finge tan completamente que hasta es capaz de fingir que es paternidad la paternidad que quizá de veras siente.</p><p style="text-align: justify;">
Nathan afirma –desde una ambigua, pero emotiva, convicción subjetiva– la misma paternidad que Remy reclamaba y así <i>The Rehearsal </i>cierra su primera temporada reconociendo, como demandaba antes el niño, las posibilidades abiertas en ciertas formas de convergencia entre la ficción y la realidad. </p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-31215356737126756332022-08-20T12:14:00.009-07:002023-06-04T18:28:52.962-07:00Dos preguntas sobre la filosofía del cine en Deleuze<p style="text-align: justify;">Leeremos en un curso <i>La imagen-movimiento, </i>así que ya ando emocionado y personalmente aprovecharé para responderme dos preguntas:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbQcwbWpGeEFv3QUI6-m9Z9_kspPkWeKpWYTdWoY9fkf0kGR6isRC2JbrMNIYxfTXVqjXeSfII0xtK9IAprFYc9jl5QZ-d1zkgzCdo9SucSsnpYXLkHEqs1KWXVdQxJdU_szuk9n0rFPerWf7Tw1YtGYTJVamw9n2qeZugpWTiAqXdEOhcpRqalq8/s2048/FajSjWfUYAAZRp2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbQcwbWpGeEFv3QUI6-m9Z9_kspPkWeKpWYTdWoY9fkf0kGR6isRC2JbrMNIYxfTXVqjXeSfII0xtK9IAprFYc9jl5QZ-d1zkgzCdo9SucSsnpYXLkHEqs1KWXVdQxJdU_szuk9n0rFPerWf7Tw1YtGYTJVamw9n2qeZugpWTiAqXdEOhcpRqalq8/s16000/FajSjWfUYAAZRp2.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>*PREGUNTA 1*</b></p><p style="text-align: justify;">¿Dónde está Spinoza en este análisis? ¿Hay alguna dimensión spinoziana en estos "estudios sobre cine"? Deleuze –quizá el spinozista más importante del siglo XX– no lo cita más que un par de veces a nota a pie de página y de paso. Pero hay pistas para una relectura.</p><p style="text-align: justify;">Recordemos que sus libros de cine surgieron de cuatro cursos en Vincennes (1981-85) que iniciaron el año en que terminó uno sobre Spinoza –el ya clásico <i>En medio de Spinoza</i>– (1980-81) y otro sobre pintura (1981). Los "estudios sobre cine" se gestaron apenas "detrás de Spinoza".</p><p style="text-align: justify;">Además se ha dicho que los signos e imágenes del cine pueden pensarse como modos de "expresión" de la sustancia, en el sentido de Deleuze en <i>Spinoza y el problema de la expresión</i>. <i>La imagen-movimiento</i> y <i>La imagen-tiempo</i> desplegarían al cine como un spinoziano "problema de la expresión" artística.</p><p style="text-align: justify;">También hay ecos entre el afecto en Spinoza (que efectúa una potencia) y la imagen-afección en Deleuze (que expresa una potencia no actualizada). Y el cine mismo puede ser productor de afectos, como dice Shaviro (<i>Post-Cinematic Affect</i>) siguiendo a D&G (<i>¿Qué es la filosofía?</i>).</p><p style="text-align: justify;">Pero quizá no es suficiente y debemos que concluir, como Lazzarato (<i>Videophilosophy</i>), que "no es realmente posible con Spinoza" teorizar sobre la producción técnica de imágenes. ¿El filósofo pulidor de lentes puede ser, vía Deleuze, el filósofo de las imágenes cinematográficas?</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><b>*PREGUNTA 2*</b></p><p style="text-align: justify;">¿Qué lugar ocupa la ficción fílmica en Deleuze? ¿Es mero epifenómeno del "encadenamiento sensoriomotor" de imágenes y signos en el cine clásico? ¿El cine moderno socava toda ficción al romper este encadenamiento? ¿O es incluso un término errado que debe abandonarse?</p><p style="text-align: justify;">Por ejemplo, en <i>Spinoza y el problema de la expresión</i>, Deleuze encuentra que, en última instancia, la idea de Dios excluye toda ficción (aunque a veces ayude a inferir una idea adecuada) y, en <i>Nietzsche y la filosofía</i>, devela a la ficción como aliada de las fuerzas reactivas.</p><p style="text-align: justify;">Además, los "estudios de cine" de Deleuze son una crítica a la semiología que veía al cine como una "impresión de realidad" o "efecto-realidad". Ante este idealismo de la ficción fílmica, Deleuze propone un realismo de la imagen y los signos (sin un lugar claro para la ficción).</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, si acaso la ficción es un efecto secundario del encadenamiento de signos e imágenes, no hay encadenamiento de una acción que no se oriente por la ficción misma que produce. Deleuze lo sugiere a propósito del clímax realista del cine clásico en <i>La imagen-movimiento</i>.</p><p style="text-align: justify;">En cambio, en <i>La imagen-tiempo</i>, ve una "función fabuladora" en el cine moderno que abre potencias en la frontera entre lo real y lo ficticio. Y esta fabulación puede inventar como acto político un pueblo que se opone a las ficciones coloniales (Rouch, Perrault, Rocha, Sembene).</p><p style="text-align: justify;">Deleuze así intercambia la semiología (psicoanalítica) de la ficción por una semiótica (bergsoniana) de la fabulación. Pero si la fabulación "no cesa de pasar la frontera entre lo real y lo ficticio", ¿qué teoría de la ficción está implícita en esta filosofía deleuziana del cine?</p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-57932575106983297232022-07-12T16:21:00.011-07:002023-06-04T19:52:03.197-07:00Qu'est-ce que le télescope? André Bazin y la ontología de las imágenes del Webb<div><div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGq8fz68GC6FzmtKyV-0a7ipYSw_6gFdBOHp0YsX6yI57DT3He83NdoJ4ERQXLUqP7Jo9Z3ri1YLqNRv5hdXks2FIR76m1aufD9uiIVnHLiwRhumI1LgO4LLoItnsMQFdIdKZEzl-YLGzBdhR4KqjP8L26KruTqvPmVVPKlpwxnt-vIOUiWHfatQ1C/s512/300846604.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="347" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGq8fz68GC6FzmtKyV-0a7ipYSw_6gFdBOHp0YsX6yI57DT3He83NdoJ4ERQXLUqP7Jo9Z3ri1YLqNRv5hdXks2FIR76m1aufD9uiIVnHLiwRhumI1LgO4LLoItnsMQFdIdKZEzl-YLGzBdhR4KqjP8L26KruTqvPmVVPKlpwxnt-vIOUiWHfatQ1C/w434-h640/300846604.jpg" width="434" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">En los ensayos iniciales de su libro <i>¿Qué es el cine?</i>, André Bazin nos hace pensar que una ontología ambiciosa dirige el rumbo de la imagen técnica de la foto y el cine. <br /></div><div><p></p><p style="text-align: justify;">Desea momificar la realidad como imagen ("I. Ontología de la imagen fotográfica"), reemplazarla con su representación total ("II. El mito del cine total") y explorar por mar y tierra toda región humana e inhumana ("III. El cine y la exploración", "IV. «El mundo del silencio»"). <br /></p><p style="text-align: justify;">La imagen técnica quiere comerse al mundo, ser el mapa infame que se zampó al territorio. Y Bazin analiza este ímpetu omnívoro desde la invención de la foto, pasando por el lenguaje cinematográfico, hasta la revolución fílmica de posguerra (sobre todo del Neorrealismo Italiano). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigiDYaUOOjBX2TId5HFhIAz9D89Djw07_tRUc_4gDpnrUPt0HqSKrmpP-RUho7XFvy8_kAKLrPxqLVsc-lT99K1YTH6XzNwA6c7wahsY0cQzBjGZ23aqXbO_OiLWy70SayM4_0PUKdxqCvGygdnK-D7UwOhkQ-xDB3va2bKSr6C47zjTuZP0RrDep6/s1062/main_image_deep_field_smacs0723-5mb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="1041" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigiDYaUOOjBX2TId5HFhIAz9D89Djw07_tRUc_4gDpnrUPt0HqSKrmpP-RUho7XFvy8_kAKLrPxqLVsc-lT99K1YTH6XzNwA6c7wahsY0cQzBjGZ23aqXbO_OiLWy70SayM4_0PUKdxqCvGygdnK-D7UwOhkQ-xDB3va2bKSr6C47zjTuZP0RrDep6/w629-h640/main_image_deep_field_smacs0723-5mb.jpg" width="629" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">32 años después de la muerte de Bazin, el telescopio espacial Hubble reveló los alcances cósmicos de esta gran mordida escópica, mientras que ayer y hoy, a 32 años más del Hubble, la imagen técnica tuvo un ímpetu renovado con el telescopio espacial Webb, el mejor en la historia. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwNO1eSm2Nu2T6Lrj-hWFteEhr8kP-fQqAOX7oOMLZrj4-StPWXDv83vc-a0lmg4IAKMG8sn6y-RZQ-3lIuKfWAZyRnkI1g1fRx5wY-beTEGAKI0myKHlcJCySiib2_JCt2l3gCb1GNpKLstP2VsjbrSwG1R--lrLInl-1OAiSiD1nTyjFyGl37-E/s1041/main_image_star-forming_region_carina_nircam_final-5mb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1041" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwNO1eSm2Nu2T6Lrj-hWFteEhr8kP-fQqAOX7oOMLZrj4-StPWXDv83vc-a0lmg4IAKMG8sn6y-RZQ-3lIuKfWAZyRnkI1g1fRx5wY-beTEGAKI0myKHlcJCySiib2_JCt2l3gCb1GNpKLstP2VsjbrSwG1R--lrLInl-1OAiSiD1nTyjFyGl37-E/w640-h370/main_image_star-forming_region_carina_nircam_final-5mb.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">¿Por qué fascinan estas imágenes del espacio profundo? Son imágenes que nos enfrentan a una tensión entre la metafísica idealista de sustituir la totalidad de la realidad con su doble perfecto y la epistemología materialista del referente insustituible (e incluso intotalizable). <br /></p><p style="text-align: justify;">Y este choque invoca a una imagen espectral: a la vez signo de una materia inerte (indiferente a toda humanidad) y símbolo de una verdad espiritual (aunque sea por la vía negativa de nuestra aparente insignificancia cósmica). <br /></p><p style="text-align: justify;">Es como si las imágenes del telescopio Webb nos entregan al modo de un espejismo la trascendencia negada por el materialismo científico que produjo y da sentido al telescopio mismo.</p></div></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-61711710153643651402022-07-11T11:41:00.008-07:002023-06-04T18:29:26.953-07:00(Un)deadly dialectics ☠️
<div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto" style="text-align: start;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7VQIpnFSeoWUm5mN-X-13AgvYYOmpGjxDyB6VzAOmBuUwXA1jAYnGISqA9YLWxDyQKwz-Dtjcnz2Wafp-Z9otak7kCIC7WzTaIOt5cLGOjeBgjaCsMYQkzWmGqLpRQ-mi-7GZtY-SIbo-ROHzgMiSCivaC4kbH8rFv8SvMmRC8XId9_kp--EhMYq/s1920/Buster-Keaton.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7VQIpnFSeoWUm5mN-X-13AgvYYOmpGjxDyB6VzAOmBuUwXA1jAYnGISqA9YLWxDyQKwz-Dtjcnz2Wafp-Z9otak7kCIC7WzTaIOt5cLGOjeBgjaCsMYQkzWmGqLpRQ-mi-7GZtY-SIbo-ROHzgMiSCivaC4kbH8rFv8SvMmRC8XId9_kp--EhMYq/w640-h320/Buster-Keaton.jpg" width="640" /></a></div> </div><div style="text-align: left;">En inglés pueden ser "deadly serious", pero también alguien "dies of laughter" ("<span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img alt="💀" height="16" src="https://static.xx.fbcdn.net/images/emoji.php/v9/t82/3/16/1f480.png" width="16" /></span>" en slang centennial) o un stand-up chistoso está "killing it". δῐᾰ́λεκτος dialécticos.</div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;"><div class="ecm0bbzt hv4rvrfc ihqw7lf3 dati1w0a" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id="jsc_c_io"><div class="j83agx80 cbu4d94t ew0dbk1b irj2b8pg"><div class="qzhwtbm6 knvmm38d"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em iv3no6db gfeo3gy3 a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q"><div style="text-align: left;">El
"deadpan comedy" es, por supuesto, la superación/conservación
(Aufhebung) de esa contradicción angloparlante, que hace aparecer a la
seriedad como lugar privilegiado del humor.</div></div></span></div></div></div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;"><div class="ecm0bbzt hv4rvrfc ihqw7lf3 dati1w0a" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id="jsc_c_io"><div class="j83agx80 cbu4d94t ew0dbk1b irj2b8pg"><div class="qzhwtbm6 knvmm38d"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em iv3no6db gfeo3gy3 a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q"><div style="text-align: left;">Y
la muerte es el "vanishing mediator" de la sublimación de la seriedad
como risa. En otras palabras, la muerte muere "evanescente" al final de
este proceso dialéctico. The English language is deadly serious: la
comedia es inmortal. <span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img alt="☠️" height="16" src="https://static.xx.fbcdn.net/images/emoji.php/v9/tad/3/16/2620.png" width="16" /></span></div></div></span></div></div></div></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-40245489435745884632021-12-28T23:06:00.009-08:002022-01-01T17:08:38.172-08:00La vida desmotherna de Tj<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0YNQp6v23rGCd9gkJ7eYppSb2OHUxGW44PMYhZ6vux5a6SZDD7rWpeWuSxMBsiTUw7NQmt_9E9X6oXDESvqYPQPc9RjP1YkR_dbgOXCtHdIIdkyL4X2vaxt7gzuUSHkEGwOVreDHGShfmfgdBuvkA5jEpiq0X4H7VdPvfcSa5Z97ypRogafo5SC3d=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0YNQp6v23rGCd9gkJ7eYppSb2OHUxGW44PMYhZ6vux5a6SZDD7rWpeWuSxMBsiTUw7NQmt_9E9X6oXDESvqYPQPc9RjP1YkR_dbgOXCtHdIIdkyL4X2vaxt7gzuUSHkEGwOVreDHGShfmfgdBuvkA5jEpiq0X4H7VdPvfcSa5Z97ypRogafo5SC3d=w640-h360" width="640" /></a> <br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La obra del maestro Humberto
Félix Berumen lleva décadas haciéndonos pensar teórica, estética e
históricamente a la región bajacaliforniana y a su predilecta Tijuana: la
horrible por su leyenda negra; la que está entre la historia y el mito; a la
vez fronteriza y en el centro; la real, imaginada y escrita; de papel y
texturas, de señas y contraseñas; la del pasado y la contemporánea; la
heterotópica a la medida de Hollywood, pero también la suya y, por supuesto, la
nuestra.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKaycsVBKW9XAWsMqQRsLu2a9lwnIRbfNLfrox-eM9QWxYdI2xcbAes-FeVD9NU_6aJcFtt4bpVwcTuyuAw0REIECXT-pggNy0JvDe40cUI_XFsHg5h3yGvpaTwjYQxSjgePR7nNpmjFhBt-GfBGI8ViQSOliq9jG1X54BJ6nOLjZAA_kK8SDH9ldu=s2545" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1546" data-original-width="2545" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKaycsVBKW9XAWsMqQRsLu2a9lwnIRbfNLfrox-eM9QWxYdI2xcbAes-FeVD9NU_6aJcFtt4bpVwcTuyuAw0REIECXT-pggNy0JvDe40cUI_XFsHg5h3yGvpaTwjYQxSjgePR7nNpmjFhBt-GfBGI8ViQSOliq9jG1X54BJ6nOLjZAA_kK8SDH9ldu=w640-h389" width="640" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Ahora nos
presenta una nueva investigación impulsada por una intuición teórica. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tijuana: Vivir (en) la des</i>mother<i style="mso-bidi-font-style: normal;">nidad </i>(2021) nos sugiere que esta ciudad fronteriza guarda su secreto en la compleja
relación que tiene con la modernidad. O, mejor aún, con lo que el antropólogo
mexicano Roger Bartra llama la “desmothernidad” –el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">desmadre</i> de la modernidad, podría decirse– y que Félix Berumen
entiende (más allá de Bartra) como la coexistencia relativamente caótica de
elementos premodernos, modernos, posmodernos, desmodernos y contramodernos. A
modo de presentación de este libro, he decidido comenzar con un recorrido
cronológico que nos permita ubicar las reflexiones del libro en un paisaje
histórico más amplio, para finalmente evaluar algunas de sus propuestas
teóricas y estilísticas.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">[Para descargar el libro: <a href="https://www.bajacalifornia.gob.mx/Documentos/icbc/libros/Autores/12-Desmothernidad/AutBC-desmothernidad-final.pdf">clic aquí</a>.]</span></i><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1. Modernidad y des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La modernidad se define, a mi
parecer, por haber introducido cierto tipo de antagonismo singular: el
antagonismo que habita en toda sociedad capitalista. Por un lado, la productividad
incesante, el impresionante desarrollo tecnocientífico, las recurrentes
revoluciones políticas y las constantes innovaciones estéticas. Una intensa
vida social de transformaciones determinadas por el crecimiento de las fuerzas
productivas. Por otro lado, esta vida social se fundamenta en la explotación y
dominación, el extractivismo y saqueo, el ecocidio y etnocidio, cuando no
abiertamente genocidio.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">La modernidad, como
nombre amable del capitalismo, incita por lo tanto mutaciones constantes
capaces de hacer –como advertía el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Manifiesto</i>–
que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">todo lo sólido se desvanezca en el
aire y todo lo sagrado sea profanado</i>. En otras palabras, un desmadre
combinado y desigual que, con enorme flexibilidad, es capaz de ensamblar las
formas económicas e ideológicas más heterogéneas en un mismo sistema-mundo
asimétrico. En este sentido es que podemos pensar que la modernidad es ya de
origen des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad, pues no sigue
necesariamente un solo proceso homogéneo ni homogeneizante, sino que es capaz
de articular espacialmente distintos ritmos sociales y temporalidades
culturales.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Así pues, la
colonización europea de América fue el primer proceso des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>no de la naciente modernidad. El saqueo colonial inauguró la
acumulación primitiva que puso las condiciones para el desmadre capitalista. El
filósofo Bolívar Echeverría considera que, como resultado de estos procesos de
rápido enriquecimiento y transformaciones en Europa, nace en el clímax de la
modernidad una nueva actitud crítica que identifica como un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ethos </i>barroco. Félix Berumen argumenta
que este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ethos </i>barroco descrito por
Echeverría puede pensarse como una posición subjetiva propiamente des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>na. Además, como el escritor José
Lezama Lima sugeriría, el barroco llegó al continente americano como un modo de
vivir (en) la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad
colonial.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Con la
consolidación de la sociedad industrial, la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad capitalista introdujo nuevos antagonismos entre las
formas conservadoras de la tradición y las innovaciones tecnológicas,
filosóficas, estéticas y políticas. Varios procesos de independencia en
América, incluyendo el de México, nacen en esa crisis de las instituciones
tradicionales, que en el caso mexicano desembocará en la Guerra de Reforma y la
consolidación del modelo clásico del capitalismo liberal.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"> </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">2. Utopía y distopía</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tijuana nace a finales del siglo
XIX en pleno auge de esta modernidad liberal en México y los sueños utópicos de
la ideología positivista dominante. Humberto Félix Berumen comienza
precisamente diseccionando un caso paradigmático de esta utopía liberal: el
primer mapa de la ciudad de Tijuana. El 11 de julio de 1889, el ingeniero
Ricardo Orozco presentó una propuesta de trazado urbano a los herederos en
disputa de la familia Argüello para acordar un reparto de tierras. El mapa
evidencia los conflictos inherentes a la puesta en práctica de la idealidad racionalista
en papel, pues las complicaciones topológicas y las reformulaciones históricas
del espacio frustran este intento inaugural de modernización. Tijuana nace como
aguafiestas des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>no de las
utopías liberales.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh0tZvGzsEqDfwanVna1lwLkafsoGhvp0i2lIfEBsUnVnVVD0htddJFMMWtmmWIILfsEy-M7vajOjmMiWs3iZqgfQzYbNEgx7yR_fzxptX_a8u78kWBCCpp395DZCofsT79GF6Bmi75MeGw6QVsEH2YuVYcpWwRESsAXHdWPLtDm9YfnkAebpPYzJu=s1680" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1680" data-original-width="1152" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh0tZvGzsEqDfwanVna1lwLkafsoGhvp0i2lIfEBsUnVnVVD0htddJFMMWtmmWIILfsEy-M7vajOjmMiWs3iZqgfQzYbNEgx7yR_fzxptX_a8u78kWBCCpp395DZCofsT79GF6Bmi75MeGw6QVsEH2YuVYcpWwRESsAXHdWPLtDm9YfnkAebpPYzJu=w438-h640" width="438" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Con el paso de
los años, el régimen porfirista en México revelará las contradicciones de su
dictadura liberal, primero con huelgas y luego con una revolución. En Tijuana, estas
tensiones sociales de la época desencadenarán un conflicto des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>no como pocos en su historia
fronteriza: la rebelión magonista de 1911. La Revolución Mexicana puso en jaque
a las utopías liberales, pero en la frontera las utopías anarcosocialistas de
la lucha magonista despertaban ambivalencias políticas, mezcla heteróclita de
intereses y enredos mediáticos.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLKeqlHboL_t6FvHLInIYXklSGAPCl4A12q3Qd_LdKjKlEFRnOySMEcbemWevJwQgUJC5jE84oYE9c8MqS-P3f7fDNDV8JObihyEkWkAiI3-bwLeiJWNkba7WAGur1LbxNvZIzumH_2aBOqDeUc4Cw5-vks1P0fSIHJ0sHkId4zv93IpdOY2oM35jN=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1024" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLKeqlHboL_t6FvHLInIYXklSGAPCl4A12q3Qd_LdKjKlEFRnOySMEcbemWevJwQgUJC5jE84oYE9c8MqS-P3f7fDNDV8JObihyEkWkAiI3-bwLeiJWNkba7WAGur1LbxNvZIzumH_2aBOqDeUc4Cw5-vks1P0fSIHJ0sHkId4zv93IpdOY2oM35jN=w640-h376" width="640" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Luego de este
episodio y en respuesta a los tiempos del Prohibicionismo norteamericano,
Tijuana tuvo su utopía liberal 2.0: el Casino Aguacaliente, quizá el proyecto
más moderno y des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>no a la vez.
El boom económico del casino es –parafraseando al poeta Rubén Vizcaíno– “la
madre de todos los vicios” y el<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> desmadre</i>
que inició con la leyenda negra, que Félix Berumen analiza tan puntualmente en
su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tijuana la horrible </i>(2003).</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-1g6ahJBhQLMUW57DhAQJwLwFv8f5AUZHe-NRZnJdcHRoGt4LpKZ7umyCjQUNs6UxfsjaEXJWcjoPCb1GXlRWUe7GWaZIThGlZEWxt96CFZQss6_Lb4FmA-iLqZAIVWurKq0fOWNnlDw7mN-LCBcukrJuwPnMPh6YK0GeaRoOhCbzpFU5G-jXb4O6=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="800" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-1g6ahJBhQLMUW57DhAQJwLwFv8f5AUZHe-NRZnJdcHRoGt4LpKZ7umyCjQUNs6UxfsjaEXJWcjoPCb1GXlRWUe7GWaZIThGlZEWxt96CFZQss6_Lb4FmA-iLqZAIVWurKq0fOWNnlDw7mN-LCBcukrJuwPnMPh6YK0GeaRoOhCbzpFU5G-jXb4O6=w640-h406" width="640" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Esta intensa
relación de Tijuana con Estados Unidos ha despertado con el tiempo otras imaginaciones
utópicas y distópicas en la frontera, que se han reflejado en algunas
publicaciones y productos culturales. Pienso, por ejemplo, en el informe
urbanístico que Donald Appleyard y Kevin Lynch hicieron de San Diego en 1974 (reeditado
en 2017), cuyo título –<i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Un paraíso
temporal? Un vistazo al paisaje espacial de la región de San Diego</i>– se
preguntaba por las posibilidades utópicas que ofrecían las condiciones
naturales y sociales de esta región fronteriza. Y pienso en otros títulos de
las siguientes décadas, como el reporte antropológico <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tijuana: La casa de toda la gente</i> (1989), sobre el trabajo de campo
en torno a la vida fronteriza, realizado por Néstor García Canclini y Patricia
Safa, con fotografías de Lourdes Grobet (y que luego inspiraría un famoso
capítulo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Culturas híbridas</i>). O también
en la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El jardín del Edén</i> (1994),
de María Novaro, sobre las vidas migrantes e interculturales en Tijuana.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyQX7kwjnYdFUrt9kvVmegarG_EQT4q-JOHpPq9nT_8mXLcwL83JdBcVhRm3AzHmdKaKFN1yZxSlaXiG5BoT0rQccC7i27k5GvdzsHwp3J4dzXn3dX8qNve-yjT_VPCO7ApAavbcaiTN6OJto0n1SsPEOKZjas-TzXR-bvc7mVzi6fC9ZKODHgCcS3=s450" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1foCpL6OpvaNrYbCuShB_5d78I2qLTham4y6fF316dGQecH9clkMANLjZgDauY70Z8FOUkdx6S3rk4iUB2nUQb-Fb78OsO8-GWQ6KuyRF3doACfBziIpmhblnFqjbKfQUPFV9hjEt9XNXo6Qbkq-ugQxyabxUAyA7_0lhvPrnZJqNCGMgNZ_63t5n=w187-h320" width="187" /> <img border="0" data-original-height="1951" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKrnT_bwNQY9Oiy7Q_Gp1-W-hGfsDHWzKKaUmv6GVC7yr00v6nZHY5XEuLraI-S8wOBFHeWXGtHoae6LYqjbWmuHGaPUC6D8jl4m5HJaLe-jlaSD-IgzmjjTE0poPIuYzy3LnwZCEufQ1eBOIGHotaXJg3tY2Xdviwg5D1NQoSu9w4y6-VH5kIIC1P=w315-h320" width="315" /> <img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyQX7kwjnYdFUrt9kvVmegarG_EQT4q-JOHpPq9nT_8mXLcwL83JdBcVhRm3AzHmdKaKFN1yZxSlaXiG5BoT0rQccC7i27k5GvdzsHwp3J4dzXn3dX8qNve-yjT_VPCO7ApAavbcaiTN6OJto0n1SsPEOKZjas-TzXR-bvc7mVzi6fC9ZKODHgCcS3=w213-h320" width="213" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Así pues, si
bien siglo XX ideó a esta región fronteriza como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">paraíso</i> metropolitano, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">casa</i>
de todos y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">jardín</i> edénico, esto no
significa que esté exenta de una vida des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>na.
Félix Berumen subraya sobre todo lo que llama el aluvión migratorio como
elemento determinante para la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad
fronteriza. Tijuana ha recibido distintas corrientes migratorias como respuesta
a las transformaciones de la modernidad capitalista, que modula los flujos poblacionales
según sus intereses, flexibilizando el cruce cuando conviene y precarizándolo
cuando no. Entonces, estos aluviones generan intensidades culturales, pero
también pueden arrojar a los migrantes en escenarios apocalípticos (como el
reciente campo de concentración en El Chaparral), producto de políticas
públicas desastrosas. La utopía y la distopía se empujan codo a codo entre la
des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad tijuanense.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">3. Neoliberalismo y posmodernismo</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y, en el contexto de esta
reflexión, ¿qué se puede decir en torno a la llamada posmodernidad, tan
asociada a la discusión sobre Tijuana? Proponemos pensarla como correlato
cultural del neoliberalismo. Es decir, la posmodernidad es un nuevo rostro de
la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad capitalista.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Desde la
publicación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Culturas híbridas </i>(1989),
Néstor García Canclini popularizó la metáfora de Tijuana como “uno de los
mayores laboratorios de la posmodernidad”. Para entender el sentido que le da a
esta metáfora, hay que recordar que en su libro García Canclini cree que el
proceso de modernización de los países latinoamericanos se dio por medio de la
construcción de una identidad nacional tras sus respectivas independencias de
los poderes coloniales. Por lo tanto, con sus hibridaciones transfronterizas,
Tijuana era pensada en los años ochenta como un interesante experimento
cultural, donde la modernidad nacionalista parecía suspenderse en favor de una
posmodernidad transnacional. Así pues, si entonces <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Culturas híbridas </i>busca analizar –como nos indica su subtítulo– “estrategias
para entrar y salir de la modernidad”, Tijuana es un “laboratorio posmoderno”
que nos podría dar pistas para salir del atolladero de los nacionalismos
modernistas en Latinoamérica.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh25SSu6fM3i6kS-KzYDjf6xPatnRcZafAUBYiEWhxtep9ZOJMtWtCieiZCEQqtQ-F0FaoX9_-pGoDxsuQQZ7se6s-63HeC3cGilp6wIxSDntZ4SnXtEvsaw-rzTEhtQE7xooQZWxPqbpEkDiAODql03i5xDqlVWSyl-AoqTYqFrjWqvWuYfcxTHYDS=s2560" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1643" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh25SSu6fM3i6kS-KzYDjf6xPatnRcZafAUBYiEWhxtep9ZOJMtWtCieiZCEQqtQ-F0FaoX9_-pGoDxsuQQZ7se6s-63HeC3cGilp6wIxSDntZ4SnXtEvsaw-rzTEhtQE7xooQZWxPqbpEkDiAODql03i5xDqlVWSyl-AoqTYqFrjWqvWuYfcxTHYDS=w410-h640" width="410" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Sin embargo,
con el tiempo, este experimento fronterizo pareció más propio de un laboratorio
neoliberal que “posmoderno”. Como le reprocha Heriberto Yépez en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Made in Tijuana </i>(2005), la frontera
posmo-híbrida –idealizada en plena era neoliberal– fue más un exotismo imaginario
que una realidad social. Y, como Humberto Félix Berumen recuerda en su libro (incluso
dos veces), el propio García Canclini se retractaría años después de su
diagnóstico y cambiaría la metáfora por la del “laboratorio de la
desintegración social y política de México” (pp. 83 y 142).</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Ante esta
desintegración neoliberal, la actitud fronteriza ha sido la experimentación
neobarroca, que Félix Berumen analiza junto a otras figuras asociadas, como el kitsch,
el pastiche, el bricolaje, la yuxtaposición, el eclecticismo o el rascuachismo.
“Para decirlo en breve: la poética del feísmo”, sentencia. Así, la Tijuana neobarroca
es de nuevo la horrible, pero en el sentido etimológico:</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">En otras
palabras, la saturación, el exceso, lo irregular, lo deforme, lo monstruoso.
Todo lo que, en resumidas cuentas, ‘perla imperfecta’ (pues tal cosa significa
el término barroco), podríamos reconocer en el estilo que dio en llamarse
neobarroco. (p. 39)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">La frontera
neobarroca vive (en) el caos de un experimento neoliberal <i style="mso-bidi-font-style: normal;">gone wrong</i>, pero en medio del aluvión resguarda su esplendor
imperfecto. Como afirma la antropóloga y artista Fiamma Montezemolo: “Tijuana
es el atractivo por lo impuro” (p. 63). Y lo que salvaría al neobarroco del
paradigma meramente posmoderno sería, en todo caso, la manera en que enfatiza
las impurezas y antagonismos de la modernidad. Como advierte Félix Berumen, “la
des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad no sería la total
ausencia de la modernidad sino la exacerbación de las contradicciones de una
modernidad desigual y combinada” (p. 75). Esa modernidad tan desproporcionada
como espinosa, al modo de la perla irregular del barroco, es la imagen que
Félix Berumen sugiere de la vida des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>na
de Tj.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"> </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">4. ¿Tiempos des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nos?</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Si hay un tema recurrente para
pensar la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad en este
libro, este es en definitiva el de la arquitectura y el urbanismo. El espacio
urbano, pasado y presente, parece ofrecerse al autor como un conjunto privilegiado
de pistas de lectura que hay que aprender a leer. Pero además la ciudad es
conjunto de lugares impregnados de tiempos. Esta pluricronía es la figura
principal de la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad para
Félix Berumen. Tijuana es una ciudad habitada por una diversidad de cronotopos
bajtinianos. Es desde esta pluralidad cronotópica –“un delirante aleph urbano”
(p. 164)– que el autor problematiza temas recurrentes en la discusión, como la
identidad o la pertenencia, el arte y la literatura, la migración y el
reciclaje cultural, el idioma y los estereotipos, entre otros. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhnTxSmyDs3iVtXta5KNl_LC44Q_KVBkLGiceiBPlHiRK8GXylfHpY2i0n_swrwOtzLMkc0BErnEUfHE3GYZZrK-ReClQMfPmyoy3gEkdq6OQmUAfmOvBRNv-AiTizrVcfbG8yngCpsRYXZVGnok4rI_EmH1yYAnQMS8GOrzhyOqDukbIleep5oUN_X=s2949" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2949" data-original-width="1920" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhnTxSmyDs3iVtXta5KNl_LC44Q_KVBkLGiceiBPlHiRK8GXylfHpY2i0n_swrwOtzLMkc0BErnEUfHE3GYZZrK-ReClQMfPmyoy3gEkdq6OQmUAfmOvBRNv-AiTizrVcfbG8yngCpsRYXZVGnok4rI_EmH1yYAnQMS8GOrzhyOqDukbIleep5oUN_X=w416-h640" width="416" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Sin embargo,
nos quedamos con la inquietud de que esta des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad en la ciudad comienza a mutar. Quizá como opinó
Santiago Vaquera-Vázquez (parafraseando a Walter Benjamin) Tijuana fue “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">the capital of the twentieth century</i>”
(p. 84), pero algunos de los aluviones del siglo se aplacan. Incluso el libro
identifica en parte estas transformaciones, sobre todo en el capítulo “Estación
Tijuana”. La ciudad, ya no tan joven como antes, comienza a mostrar una estratificación
progresivamente rígida, una homogeneización decididamente corporativa y hasta
una identidad agresivamente reaccionaria. La movilidad social se estanca; los
emporios locales ahora palidecen ante monstruos nacionales o globales; y la
supuesta ciudad migrante se permite protestas antiinmigrantes (como la infame
manifestación contra la Caravana Migrante de 2018). <br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 1cm;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhugmfXlQJX7_dfyFBf4nCFueEv8fiQqDtpZkEtz1h3x0mxU8sBS-h7Yatdf2Mhn1ARt53lNMuu67sFo6eaICVG16NuoWTvk6Ztyc-kli7X5suHUlA-MnpSCjuq0qnto0B00lvfINsg47Y850QYja17byqmqm_dhuGRYwSv-dJSOSHCtbnoSCoIS07q=s976" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhugmfXlQJX7_dfyFBf4nCFueEv8fiQqDtpZkEtz1h3x0mxU8sBS-h7Yatdf2Mhn1ARt53lNMuu67sFo6eaICVG16NuoWTvk6Ztyc-kli7X5suHUlA-MnpSCjuq0qnto0B00lvfINsg47Y850QYja17byqmqm_dhuGRYwSv-dJSOSHCtbnoSCoIS07q=w640-h360" width="640" /></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Por su puesto, sigue el “desmadre”
en la ciudad, del bueno y del malo, pero en muchos sentidos es cada vez menos
producto de la fluidez caótica de fuerzas instituyentes y cada vez más como
resultado de enfrentamientos entre bloques instituidos. El espíritu des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>no nos seguirá acompañando
seguramente, pero la ciudad cambia y la pregunta sobre el estatus de su
condición fronteriza insiste.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">5. Pensar y escribir (en) la des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Quisiera cerrar con algunas
consideraciones sobre el estilo del libro, pues Humberto Félix Berumen apuesta
por una composición textual muy singular. A diferencia de otros libros suyos,
donde la distinción entre su escritura y la de los autores que cita queda
clara, acá sus límites se vuelven difusos. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tijuana: Vivir (en) la des</i>mother<i style="mso-bidi-font-style: normal;">nidad</i>,
el marco teórico prefirió volverse pastiche y pasamos del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">op. cit. </i>al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dixit</i>, de la
cita bibliográfica al tejido intertextual. Es una enciclopedia rebelde que
devino ensayo. Incluso su “falso epílogo”, como lo llama el mismo autor, es una
compilación de epígrafes a elegir como sugerencia a un inexistente libro por
escribirse.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-CKQFuyxs6DvhyD3kp_Q-JtvaAXQ0taQlabA6A_uWmttUYTzx0Owsyny87ViZDxG_6_HNFqct6rYrpYGERexrgn4vqvV2xFlOHzMUz7woK9-4IE9dlNdJdzYb9VGfI5taIECPaasTql1_OIxwA6sCjyAQJlzrSDvPpS_cEuY13xqyxNkaZk4N_IKr=s3294" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1779" data-original-width="3294" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-CKQFuyxs6DvhyD3kp_Q-JtvaAXQ0taQlabA6A_uWmttUYTzx0Owsyny87ViZDxG_6_HNFqct6rYrpYGERexrgn4vqvV2xFlOHzMUz7woK9-4IE9dlNdJdzYb9VGfI5taIECPaasTql1_OIxwA6sCjyAQJlzrSDvPpS_cEuY13xqyxNkaZk4N_IKr=w640-h346" width="640" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Este
palimpsesto y dialogía revelan entre líneas una rica tradición textual de ideas
fronterizas. Tijuana es una ciudad que lleva varias generaciones pensándose y
escribiéndose a sí misma (aunque algunas investigaciones foráneas sobre la
ciudad luego lo quieran ignorar convenientemente), y esta polifonía textual no
implica necesariamente un consenso o una sinfonía, sino un contrapunteo
polémico intenso. No exactamente un “desmadre”, pero sí un juego de ecos y
tensiones textuales a partir del cual se esboza una voz que nos hace navegar
por el aluvión de nuestra des<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mother</i>nidad
suya.</p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-68422066868368856792021-09-29T19:55:00.015-07:002021-12-30T12:24:06.282-08:00Los objetos de los muros neoliberales<div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcSZWt7cZt8eQk6TLgw4rhM4mUhQSlvCycA3WZTEAVGg_AncDEqJRt1ZICR-Gf6hH3fdZ7tJsmeBpwViAj1IWGRFB38aNkSDQqGcrNftQCPXoU1qXokkzqwqmqgYJB87DtSNfPhOTpI-ed-fU7g38x0YR6EkHfRufJl1mJWuXTXhNKMQq2Z3WTFjpM=s512" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcSZWt7cZt8eQk6TLgw4rhM4mUhQSlvCycA3WZTEAVGg_AncDEqJRt1ZICR-Gf6hH3fdZ7tJsmeBpwViAj1IWGRFB38aNkSDQqGcrNftQCPXoU1qXokkzqwqmqgYJB87DtSNfPhOTpI-ed-fU7g38x0YR6EkHfRufJl1mJWuXTXhNKMQq2Z3WTFjpM=w400-h400" width="400" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El 12 de junio de 1987, el entonces presidente norteamericano Ronald Reagan visitó Berlín Occidental. El muro de Berlín dividía desde 1961 al Este comunista (respaldado por la Unión Soviética) del Oeste capitalista (apoyado por Estados Unidos) y Reagan aprovechaba su visita para interpelar al líder de la Unión Soviética: "<i>Mr. Gorbachev, tear down this wall!</i>", le dijo. "Eche abajo a este muro". Eran tiempos de un optimismo neoliberal. El ascenso político del neoliberalismo y la integración económica de los mercados convencieron a más de un ingenuo que la globalización capitalista sería sinónimo de libertades y superación de las divisiones nacionales.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXFaH6Pzk0xuA2rUsCsWZ8FE3fdUmH89zUooI1jgLWZ2Ba6AoC55Eaixv1NvlKYGWiyRtw7ZgFfbusTrfrOYA_3MnIenXejz8UvHSseTrCJLNfOlqjLyJnJubpCtUOgnquChbemHMbNBg/s2048/President_Ronald_Reagan_making_his_Berlin_Wall_speech.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1343" data-original-width="2048" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXFaH6Pzk0xuA2rUsCsWZ8FE3fdUmH89zUooI1jgLWZ2Ba6AoC55Eaixv1NvlKYGWiyRtw7ZgFfbusTrfrOYA_3MnIenXejz8UvHSseTrCJLNfOlqjLyJnJubpCtUOgnquChbemHMbNBg/w640-h421/President_Ronald_Reagan_making_his_Berlin_Wall_speech.jpg" width="640" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Desde la publicación de <i>Culturas híbridas </i>en 1989 (mismo año de la caída del muro de Berlín), Néstor García Canclini nos acostumbró a hablar de la condición fronteriza menos como división y más como hibridación. En este libro –un <i>best-seller </i>de las ciencias sociales como pocos–, la ciudad fronteriza de Tijuana era analizada como un "laboratorio de la posmodernidad", cuya interculturalidad transfronteriza retaba la rigidez del Estado-nación moderno y estimulaba la conformación de una cultura híbrida posnacional. Las tensiones y desigualdades de la vida fronteriza eran una mera excepción a la regla, que se iría resolviendo al interior de un marco de tolerancia intercultural posmoderna.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tKlsxX1n9ETjJb_k6ZDwMwzvisTbbYM3MfOXJq2p-e-iQ8q-M3y_006blENWJKSptlWO4PG2sgGpdiCvRmmS8ovGPoafgooqnqAIlO5t6j9QNTIoEj-aCCJXLKXt4WejElVqw-7Wwqc/s1747/91I86ixe3rL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1747" data-original-width="1276" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tKlsxX1n9ETjJb_k6ZDwMwzvisTbbYM3MfOXJq2p-e-iQ8q-M3y_006blENWJKSptlWO4PG2sgGpdiCvRmmS8ovGPoafgooqnqAIlO5t6j9QNTIoEj-aCCJXLKXt4WejElVqw-7Wwqc/w469-h640/91I86ixe3rL.jpg" width="469" /> </a> </span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Pero la Guerra Fría terminó y la crítica a los muros se desvaneció con ella. Un cambio ideológico comenzó a configurarse a nivel global. Ahora los muros dejaron de ser síntomas del totalitarismo, y la seguridad nacional comenzaba a justificar la biopolítica fronteriza y la regulación de los flujos migratorios. En su documental <i>Human Flow </i>(2017), el artista Ai Weiwei cita que en 1989 solo 11 países tenían divisiones físicas en sus fronteras, pero para 2016 ya eran 70 países. El "derecho a viajar", defendido explícitamente por Reagan en su discurso de Berlín, dejó de ser prioridad y el periodo neoliberal se reveló como la época de "la proliferación de las fronteras", para usar la expresión de Sandro Mezzadra y Brett Neilson en su libro<i> La frontera como método </i>(2013).</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6AknGu-G4ZaBBgC4rFa5jXq5SojobNodXXrTaUlpt4gcwrp0urhtj2ijlbE3SMMD93K9eVQoLrONTN9ramcu4Ef4n2rAiPuFEnrZQBy3PpPVYFR_m4Sy3izb8UzQqbMzM9aethMVXXgc/s1932/2016+La+frontera+como+m%25C3%25A9todo_TAPA+web.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1932" data-original-width="1357" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6AknGu-G4ZaBBgC4rFa5jXq5SojobNodXXrTaUlpt4gcwrp0urhtj2ijlbE3SMMD93K9eVQoLrONTN9ramcu4Ef4n2rAiPuFEnrZQBy3PpPVYFR_m4Sy3izb8UzQqbMzM9aethMVXXgc/w450-h640/2016+La+frontera+como+m%25C3%25A9todo_TAPA+web.jpg" width="450" /></a></span></div><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">La razón de este cambio abrupto es que, bajo el modelo neoliberal, los muros son política y económicamente redituables. No es coincidencia que Estados Unidos haya comenzado a invertir exponencialmente en la infraestructura de su frontera con México justo después de haber firmado con este país el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (1994). Luego del tratado comercial, la mano de obra resulta aún más barata si se detiene a los migrantes y se les paga del otro lado de la frontera. Además, la complicidad política con el miedo racista genera un importante apoyo electoral, lo cual ha sido aprovechado por republicanos y demócratas por igual. En resumen, la llamada "seguridad fronteriza" es un <i>win-win situation</i> para políticos y corporaciones.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLw_RGiccULSWv3058ve38Ljz57YD24pzFwUyZRy7gmQRx-HKtUqhyphenhyphenaOPkCt9qYXJzmdZoyDcAD3wAuDydSOzvveU36avr-U9MPrUhPODty3dnxgAVJrLLvDQPAr_Lock0gyUghTlMc2Y/s837/107970.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="837" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLw_RGiccULSWv3058ve38Ljz57YD24pzFwUyZRy7gmQRx-HKtUqhyphenhyphenaOPkCt9qYXJzmdZoyDcAD3wAuDydSOzvveU36avr-U9MPrUhPODty3dnxgAVJrLLvDQPAr_Lock0gyUghTlMc2Y/w640-h504/107970.jpg" width="640" /></a></span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Así, si el neoliberalismo durante la Guerra Fría asumió como lema antitotalitarista el "<i>Tear down this wall</i>", el neoliberalismo luego de la Guerra Fría declara con sus palabras o tácitamente con sus acciones: "<i>Build up that wall!</i>". "Levantemos ese
muro". Uno más alto detrás del otro, uno más grande a cambio del otro, uno más largo al lado del otro. Bill Clinton levantó vallas, George W. Bush
amuralló y militarizó las fronteras, Barack Obama deportó más migrantes que ningún otro presidente, Donald Trump incomodó a las buenas conciencias
explicitando el racismo de estas políticas y Joe Biden las continúa de forma apenas más disimulada. Pocos temas generan tanto consenso bipartidista en
Estados Unidos como el control fronterizo y la llamada <i>Homeland Security</i>.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFfy2Zj9YY6U7g3wfvOjjDzUx5KLTBZM00daCbKpZEl6G0PY2lTluTMGg5PPU5CNiB-RTXSPWJ6tvRg-hCERI9CkCWqibwSjAmBRJz0gJ_2kDL-u_XqmJK0v1WAmO-U1DcHYdDEyMSERY/s1008/crop_w0_h0_murofronterizo2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="1008" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFfy2Zj9YY6U7g3wfvOjjDzUx5KLTBZM00daCbKpZEl6G0PY2lTluTMGg5PPU5CNiB-RTXSPWJ6tvRg-hCERI9CkCWqibwSjAmBRJz0gJ_2kDL-u_XqmJK0v1WAmO-U1DcHYdDEyMSERY/w640-h318/crop_w0_h0_murofronterizo2.jpg" width="640" /></a></span> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Desde los años ochenta hasta los años dosmil, la ciudad fronteriza de Tijuana fue un foco artístico para la producción de discursos críticos sobre estos muros que han acompañado a la globalización contemporánea. Desde el performance chicano del Taller de Arte Fronterizo / Border Art Workshop y la instalación pública contemporánea de inSITE, hasta el <i>boom</i> de la literatura fronteriza o de la estética musical y visual del Colectivo Nortec, Tijuana evaluó artísticamente las consecuencias políticas de la vida fronteriza en la era neoliberal. Pero discursos, instituciones y prácticas neocentralistas se encargaron de ir neutralizando esta cultura fronteriza. A finales de la primera década del siglo, Conaculta imponía funcionarios corruptos en la ciudad, FONCA veía con sospecha temas fronterizos como ya "agotados", el archivo de InSITE se mudaba a la Ciudad de México, el monopolio editorial volvía a los escritores del centro del país y la crítica, galerías e instituciones centralistas regresaban al <i>business as usual</i>. La estética del cambio de siglo en México fue decididamente fronteriza, pero en pocos años, y solo con algunas excepciones, esta estética fue en buena medida neutralizada y olvidada.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-_FVlQUhMbjn6TWcxwKkyjXeO6uLqJ2XLAc2IYupduHT7CtWBY1EbB2BOlvbLjSiouNfHiRHTke5kPb_RdRSDAaXjvoDO88e6JH1p93It86LtZK4XuzW0yMQHAuEoAZwhyphenhyphendTiIdMOfis/s850/Marcos-Ramirez-ERRE-Toy-an-Horse-installation-1997-C-Marcos-Ramirez-ERRE-Courtesy-of.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="850" height="493" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-_FVlQUhMbjn6TWcxwKkyjXeO6uLqJ2XLAc2IYupduHT7CtWBY1EbB2BOlvbLjSiouNfHiRHTke5kPb_RdRSDAaXjvoDO88e6JH1p93It86LtZK4XuzW0yMQHAuEoAZwhyphenhyphendTiIdMOfis/w640-h493/Marcos-Ramirez-ERRE-Toy-an-Horse-installation-1997-C-Marcos-Ramirez-ERRE-Courtesy-of.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-small;"><i>Toy An Horse </i>(inSITE94) - Marcos Ramírez ERRE</span></div></td></tr></tbody></table><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Aquí me voy a permitir un breve comentario crítico del contexto contemporáneo, pues debo confesar que al enterarme de la publicación del libro <i>Objetos antes y después del muro: Investigaciones artísticas acerca de muros contemporáneos</i> (Festina y Tlaxcala3, 2020) me generó una sensación agridulce. Estoy convencido de la importancia de pensar desde el arte al muro y la realidad fronteriza, tan sintomática de nuestra época. Además, reconozco entre las páginas del libro a personas cuyas trayectorias respeto. Sin embargo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>me parece que puede leerse con una prudente hermenéutica de la sospecha fronteriza que, luego de un desprestigio sistemático al arte fronterizo, se promocione en años recientes el tema del muro y la cultura fronteriza desde el centro del país (y este libro no sería el único ejemplo de ello). Por supuesto, no porque en la frontera tengamos derecho de exclusividad de estos temas ni mucho menos, sino simplemente como una consciencia crítica de la genealogía del arte en México y sus instituciones públicas y privadas. El asunto es polémico y complejo, pero quería mencionarlo aunque sea de paso.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">De cualquier forma, decidí acercarme al libro con una apertura interpretativa y evaluar por sus propios términos lo que nos propone pensar teórica, estética y políticamente. Para ello es importante comenzar con el contexto de publicación. Este libro tiene como origen un par de encuentros artísticos realizados en conmemoración del trigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín, que sucedió el 9 de noviembre de 1989. El primer encuentro<i> Objetos antes y después del muro </i>se realizó entre la Oficina de Acompañamientos Artísticos Tlaxcala3 (en la Ciudad de México) y el Institute for Endotic Research (en Berlín), de abril a septiembre de 2019, con el apoyo de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. El <i>2do Encuentro Internacional de Objetos y Muros</i> abrió una convocatoria y recibió colaboraciones de varios países, además de que se realizó en distintas ciudades del mundo el 9 de noviembre de 2019. Estas colaboraciones interdisciplinarias y globales exploraron los sentidos literales
y figurados del "muro" en la vida contemporánea.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm1si4gFpyCgNocYSCku_TJ8LaSZDzZnmze1BmE_vHSUfVxbCOoD5v9rrnmE2cAWLzqNN51JpgO59_cCgDHVtYtRqre12rTFUo5uiqgebUA-h9A7eMIpyUUKoOGUpzjo_or2aOUZ433TA/s1688/978607988971.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1688" data-original-width="1032" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm1si4gFpyCgNocYSCku_TJ8LaSZDzZnmze1BmE_vHSUfVxbCOoD5v9rrnmE2cAWLzqNN51JpgO59_cCgDHVtYtRqre12rTFUo5uiqgebUA-h9A7eMIpyUUKoOGUpzjo_or2aOUZ433TA/w392-h640/978607988971.JPG" width="392" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Un año después, Festina Publicaciones y Tlaxcala3 –con apoyo de FONCA y Secretaría de Cultura– decidieron editar las memorias de estos encuentros. Clara Bolívar coordinó la selección de algunas participaciones y sumó otras colaboraciones acerca de la relación del muro y la pandemia. Además, el diseño editorial agregó imágenes del muro fronterizo entre Tijuana y San Diego con fotografías de la investigadora Norma Iglesias en distintas divisiones entre secciones del libro, como si sugiriera a este muro como caso paradigmático de las fronteras contemporáneas.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"> </span><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfeTPlNZK6y4T1NmV5GC8ZBTMlwYpfD7ly3zzTEItBc9bRdrYESjciItBTKl4U7Hnsn9ZWa95u9YzupAc8K4W7bMBIlQQP23Nxcsp5Gz8ximQ60le9Cw2DeZUpIswc5lYIF36c8KvctUM/s843/Muro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="843" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfeTPlNZK6y4T1NmV5GC8ZBTMlwYpfD7ly3zzTEItBc9bRdrYESjciItBTKl4U7Hnsn9ZWa95u9YzupAc8K4W7bMBIlQQP23Nxcsp5Gz8ximQ60le9Cw2DeZUpIswc5lYIF36c8KvctUM/w640-h380/Muro.jpg" width="640" /></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">Me parece que el principal objetivo de esta publicación es desplazar nuestras concepciones convencionales del muro. Para lograrlo, esta compilación oscila entre el muro considerado como sistema y el muro caracterizado desde sus objetos.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenBt-Y9cDsBqLzit3SypNjvxp1NfPThuy8P-1w8nZxKhCDLCnqeQwdSRAlIj_naVtvTpJL0ayXlaVCB_5dcOpWAnV4nYw9742Sf1IwAXzBPIq4D1CJ0oFbF8in4F5JMZcqP2PZl9rdSw/s2048/Objetos+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1642" data-original-width="2048" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenBt-Y9cDsBqLzit3SypNjvxp1NfPThuy8P-1w8nZxKhCDLCnqeQwdSRAlIj_naVtvTpJL0ayXlaVCB_5dcOpWAnV4nYw9742Sf1IwAXzBPIq4D1CJ0oFbF8in4F5JMZcqP2PZl9rdSw/w640-h514/Objetos+3.jpg" width="640" /></a></span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">El muro-sistema es aquel que nos hace pensar al todo por encima de sus partes. Francisco González Castro dice al inicio del libro que "el muro siempre es una manifestación de algo más, hay un sistema, un esquema, un problema que materializa su «solución» creándolo" (p. 24). Por eso Mezzadra y Neilson (2013) hablan de la frontera como método y del muro como un dispositivo de control. El libro extiende algunas elaboraciones de este muro-sistema a través de las figuras del Estado-nación colonial y su desplazamiento de las comunidades indígenas, el "muro" de la familia tradicional en movimientos reaccionarios en México, el "muro" del sexismo, el racismo y la explotación de clase, el "muro" del miedo anticomunista entre facciones fascistas en el país o incluso la tipología que propone Alberto Pacheco Benites de "Tres regímenes de muros": muros portátiles, transparentados y fácticos. Además, como colofón, el muro de la inmovilidad, las cancelaciones en serie y el aislamiento en plena emergencia pandémica.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHUHrTOfgqzG9uxd0vhb1AmzjH1qFSDVDB-hXuoYSzD457y8bHIX338A_i3Z80V0iw0JFuh5cEgMbMP_D5ZkH9tuQhbT_j7IV4vG9DrIO9ksF4zSKMcoII0Cpq0BKPjiz27D9Gjp94PI/s2048/Objetos+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1630" data-original-width="2048" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHUHrTOfgqzG9uxd0vhb1AmzjH1qFSDVDB-hXuoYSzD457y8bHIX338A_i3Z80V0iw0JFuh5cEgMbMP_D5ZkH9tuQhbT_j7IV4vG9DrIO9ksF4zSKMcoII0Cpq0BKPjiz27D9Gjp94PI/w640-h510/Objetos+2.jpg" width="640" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm;">En cambio, el muro-objeto es aquel que toma una parte para pensar al todo. En el libro encontramos un "muro" gramatical en un manual oficial de la <i>border patrol</i>, el muro-iPhone, el mojón como límite geopolítico o el Parque binacional de la Amistad en medio del muro. Pero también muros que se levantan con alambres, láminas, concreto y acero; el mismo Río Grande o Río Bravo (o Río Tó Ba-Ade, como se llama en Navajo) considerado como un muro históricamente disputado; ferrocarriles transfronterizos, paisajes objetivados en fotografía, el puente internacional, un fanzine o incluso el <span lang="ES-US" style="mso-ansi-language: ES-US; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;">reguetón
como objeto musical y político que atraviesa muros</span><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;">. Pero también objetos inventados artísticamente para estos encuentros, como el muro-banda de Moebius o las tarjetas postales fronterizas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-hansi-font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JG0fnzvJoVc-7_XGGoblVjxMZpnvJkpSE7Sz_v0SOa8T2BKoo8W7vVix7OuIEZSx-3qxSxSpDDbqU5n-ofx0XKeSpw1lpL2TT8m23zZ4lGdlYRadHyyS-55qxgzbGV_XuCFAuebt2kY/s2048/Objetos+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1647" data-original-width="2048" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JG0fnzvJoVc-7_XGGoblVjxMZpnvJkpSE7Sz_v0SOa8T2BKoo8W7vVix7OuIEZSx-3qxSxSpDDbqU5n-ofx0XKeSpw1lpL2TT8m23zZ4lGdlYRadHyyS-55qxgzbGV_XuCFAuebt2kY/w640-h514/Objetos+1.jpg" width="640" /></a></span></div><p></p>
<p style="text-align: justify;">Quizá no haya muro-sistema sin muro-objetos y viceversa, pero cada uno apunta a experiencias diferentes de la realidad fronteriza. El muro-sistema permite revelar las estructuras y funcionamientos que capturan y controlan, pero el muro-objeto desplaza nuestra posición subjetiva y enrarece la realidad objetiva. En suma, la compilación <i>Objetos antes y después del muro</i> es un libro que nos hace ver con recursos estéticos y teóricos la extrañeza cotidianizada de los muros contemporáneos. <br /></p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-27170853862917243002021-07-03T21:28:00.023-07:002021-07-04T10:54:39.040-07:00La foto/teoría de Marx y Freud<div><p style="text-align: justify;">En un verano como este, pero de hace 195 años, se tomó la fotografía más antigua de la que hay registro. La luz del sol rebotó por las paredes externas de la casa Le Gras, entró por la ventana y "escribió" el paisaje campirano sobre el betún de Judea que, como experimento casero, había untado Nicéphore Niépce en una placa de hojalata al fondo de una cámara oscura.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/View_from_the_Window_at_Le_Gras%2C_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce.jpg/2560px-View_from_the_Window_at_Le_Gras%2C_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="800" height="445" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/View_from_the_Window_at_Le_Gras%2C_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce.jpg/2560px-View_from_the_Window_at_Le_Gras%2C_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: center;"><i> </i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Fotografía (o "heliografía") titulada </i>Vista desde la ventana en Le Gras<i> (1826), por Joseph Nicéphore Niépce.</i></span></p><p style="text-align: center;"><i> </i></p><p style="text-align: justify;">Durante las siguientes décadas, la fotografía evolucionaría vertiginosamente e impactaría profundamente en la sensibilidad moderna. Varios han comentado, por ejemplo, la influencia que el realismo técnico de la cámara fotográfica tuvo sobre la crisis del realismo pictórico en las vanguardias artísticas. Sin embargo, la fotografía no solo alteraría la imagen de la pintura, sino también lo que Deleuze hubiera llamado la "imagen del pensamiento". Por eso no es coincidencia que dos de las corrientes teóricas más importantes de los últimos 200 años, el marxismo y el psicoanálisis, hayan aludido a la fotografía en obras cruciales de su desarrollo.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Friedrich_Engels-1840-cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="427" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Friedrich_Engels-1840-cropped.jpg" width="227" /></a><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Karl_Marx%2C_May_1861.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="499" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Karl_Marx%2C_May_1861.jpg" width="200" /></a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Engels de 20-25 años (1840-45) y Marx de 43 años (1861) en sus fotos más antiguas </i></span><span style="font-size: small;"><i><span><i>disponibles</i></span>.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
Marx y Engels escribieron <i>La ideología alemana</i> entre 1845 y 1846 para contraponer el idealismo filosófico (poshegeliano) de su generación intelectual con el materialismo histórico que estos pensadores –apenas en su juventud– comenzaban a teorizar. En este libro (publicado hasta 1932), argumentaban que no son las ideas dominantes las que definen la vida social, sino que son las relaciones sociales de producción las que determinan a la ideología. Sin embargo, Marx y Engels agregan que la ideología de una época refleja de manera distorsionada las relaciones materiales de las que emerge y, para explicar este proceso, encontraron una metáfora adecuada:</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 40px; text-align: justify;">"[E]l ser de los hombres es su proceso de vida real. Y si en toda la ideología los hombres y sus relaciones aparecen invertidos como en la cámara oscura, este fenómeno responde a su proceso histórico de vida, como la inversión de los objetos al proyectarse sobre la retina responde a su proceso de vida directamente físico" (p. 21 en Akal).</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Al modo de la cámara oscura (o de la retina ocular), la ideología dominante hace aparecer las relaciones sociales de forma invertida. Así, la ideología alemana de la filosofía poshegeliana "desciende del cielo sobre la tierra" cuando ve a las ideas como causa de los procesos materiales, a diferencia de lo que ocurriría con el materialismo histórico, donde "se asciende de la tierra al cielo" al fundar en la vida concreta las ideas de una época. Y si bien la cita no menciona de forma explícita a la cámara fotográfica, la fotografía definitivamente es la cámara oscura por excelencia del siglo XIX. Incluso Marx, en el volumen 1 de <i>El Capital</i>, reconoce a la fotografía como una de las cinco industrias con mayor crecimiento de la época, junto a las fábricas de gas, el telégrafo, la navegación de vapor y el ferrocarril (p. 542 en Siglo XXI).<a href="#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a></p><p class="MsoNormal"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span></span></span></span></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><div style="mso-element: footnote-list;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/AmaliaFreud.jpg/1024px-AmaliaFreud.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="561" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/AmaliaFreud.jpg/1024px-AmaliaFreud.jpg" width="224" /></a><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Sigmund_freud_um_1905.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Sigmund_freud_um_1905.jpg" width="240" /></a><br /></div><br /><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Sigmund de 16 años con su madre (1872) y Freud de 44 años luego de </i>La interpretación de los sueños<i> (1900).</i></span></p><p style="text-align: justify;">
<br />
Sigmund Freud publicó <i>La interpretación de los sueños </i>en invierno
de 1899, pero –como confesaría después– en la imprenta fue "posdatado
para que apareciese como del nuevo siglo". El libro inaugural del
psicoanálisis, fechado en 1900, anticipaba sin modestia el rumbo del
siglo XX desde el vestíbulo finisecular. El principal argumento de esta obra es que
los sueños son el cumplimiento de un deseo inconsciente y que el
"trabajo de los sueños" ingenia figuraciones para esquivar la represión.
Así, un pensamiento onírico se puede <i>desplazar </i>a una figura
indirectamente vinculada en el sueño y, por otra parte, varios pensamientos se pueden
<i>condensar </i>en otra figura onírica específica. Justamente, para explicar este
mecanismo de los sueños, Freud acude a una metáfora
fotográfica y señala que la condensación onírica funciona
"como una de esas <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Composite_portrait" target="_blank">fotografías mixtas</a> de [Francis] Galton,
quien, para determinar los parecidos de familia, fotografiaba varios
rostros en la misma placa" (p. 158 en Amorrortu).
<br /> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Composite_portraiture_Galton.jpg/1024px-Composite_portraiture_Galton.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="479" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Composite_portraiture_Galton.jpg/1024px-Composite_portraiture_Galton.jpg" width="384" /></a></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Ejemplos
de las </i>composite portraitures<i> del inglés <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Francis_Galton" target="_blank">Francis Galton</a> (1822-1911), un
científico racista, darwinista social y defensor de la eugenesia (dicho
sea de paso).</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
Páginas después, Freud vuelve a la misma metáfora y habla de una "imagen de acumulación" (<i>Sammelbild</i>) en el sueño que es capaz de generar una "persona mixta" (<i>Mischperson</i>) como en "el procedimiento mediante el cual Galton producía sus retratos
de familia, a saber, proyectando dos imágenes una sobre la otra; de ese
modo los rasgos comunes cobran realce y los discordantes se borran y se
vuelven desdibujados en la imagen". Luego de comentar algunos ejemplos,
Freud concluye que esta creación de personas mixtas "es uno de los
principales recursos con que trabaja la condensación onírica" (p. 300 en
Amorrortu).<a href="#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://www.blogger.com/#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></span></span></span></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWPHxxnds6_Ty3oFsPoJ9ttrANEjQBv0NjvqBzNznWT5UiGqPkEAnGXgCETXZrSwTAG_Boy5M5KrvyX-eGs4I0c2Bj45eEHEzLF8duc0heF-wNg5zkw4pOpi8bDPgGtY7b7kx5_Hu0N4/s474/fotografo_siglo_xix_-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="474" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWPHxxnds6_Ty3oFsPoJ9ttrANEjQBv0NjvqBzNznWT5UiGqPkEAnGXgCETXZrSwTAG_Boy5M5KrvyX-eGs4I0c2Bj45eEHEzLF8duc0heF-wNg5zkw4pOpi8bDPgGtY7b7kx5_Hu0N4/w400-h315/fotografo_siglo_xix_-1.jpg" width="400" /></a></p><div style="mso-element: footnote-list;"><div style="mso-element: footnote-list;"><br /></div><div style="mso-element: footnote-list;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llama la atención que Marx-Engels y Freud aludieron a la
fotografía como metáfora de la ideología y del sueño no por el realismo
fotográfico, que impresionó tanto al siglo XIX, sino precisamente por las alteraciones mecánicas que la
cámara hace de la realidad óptica: <i>invierte </i>la luz antes de imprimirla
en la placa (como el discurso ideológico "invierte" las causas de la
realidad social) o puede <i>sobreimprimir </i>los rostros en una misma placa
(como la condensación onírica suele "sobreimprimir" las personas en la
realidad psíquica). La cámara enrarece el orden y este extrañamiento
engaña a la falsa conciencia (Marx) o a la represión inconsciente (Freud).<br />
<br />
Pero quizá lo más sugerente es que este intercambio metafórico se da
sobre un suelo común implícito: la fotografía, el marxismo y el
psicoanálisis comparten una relación mestiza con la ciencia. Así, la
fotografía tiene un pie en la ciencia (técnica) y otro en el arte (el
<i>punto de vista</i> estético); el marxismo, un pie en la ciencia (histórica) y
otro en la política (la <i>toma de partido </i>proletaria); y el
psicoanálisis, un pie en la ciencia (clínica) y otro en el amor (el
<i>lugar de enunciación</i> inconsciente). Ciencia, arte, política y amor entrecruzan sus posiciones en esta foto/teoría intertextual.</div><div style="text-align: justify;"> </div></div></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 10pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a> <span style="font-size: 11pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">Sarah Kofman ha notado que la inversión
óptica de la cámara oscura en <i>La ideología alemana</i> es reelaborada por
Marx como inversión animista de la famosa mesa en <i>El capital</i>, que una
vez vuelta mercancía "se levanta, por así decirlo, sobre su cabeza de
madera y se erige frente a otras mercancías". La distorsión ideológica es
intercambiada por la fantasmagoría fetichista, pero ambas citas consolidan a la
inversión como paradigma metafórico en Marx (<i>cf. Cámara oscura: De la
ideología</i>).</span></p>
<p class="MsoFootnoteText"><br /></p>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 10pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a> <span style="font-size: 11pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">Kofman (<i>op. cit.</i>) también analiza
las metáforas de la fotografía en los escritos de Freud (las inversiones del
negativo, las repeticiones del cliché) y para ello cita <i>Tres ensayos sobre
la teoría de la sexualidad </i>(1905), "Nota sobre el conceptos de lo
inconsciente en psicoanálisis" (1912) y <i>Moisés y el monoteísmo</i>
(1939). Sin embargo, curiosamente deja fuera de su retrato a <i>La
interpretación de los sueños</i>.</span> <br /></p></div></div></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-86013033661997991292021-03-23T17:09:00.001-07:002021-03-23T17:09:19.630-07:00'Colosio: El asesinato' (2012) y el presidencialismo priista<p><span class="" title="Editado"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0XGSNIJiIsZRI-C0I6JGEoxXNYRMj8Q0C7GMVDneryjScG7B_KmmZyjRG_5jROEeD3xImJLStyAA6CxTTD92hpHsxBlmq0PCX3_pOrXhye4m5EyeU-rN-yGKbc4lQMahB_BF_Rd5ph_U/s1080/163221971_10164614102630018_618067431041153190_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN6cQEF4ZXzrQoA7JdIBblEpCSI3RqEaEcmZom4NX6_G1AFv837kmS_PhayRmsjB69r3ELYXvWe_bGtBJjWWEPpW5QBYxGsLVAdl_SxwjDdbzfFqeSka2vxk8J8TKTbelmIj-nmO3Jnyg/w200-h200/162274875_10164614102620018_6630251729158811765_o.jpg" width="200" /> <img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0XGSNIJiIsZRI-C0I6JGEoxXNYRMj8Q0C7GMVDneryjScG7B_KmmZyjRG_5jROEeD3xImJLStyAA6CxTTD92hpHsxBlmq0PCX3_pOrXhye4m5EyeU-rN-yGKbc4lQMahB_BF_Rd5ph_U/w200-h200/163221971_10164614102630018_618067431041153190_o.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPQqZeEttqowdhoyQH03rXbK2hBztlqunPsm2Mmcd4Qwk478AahT29iqoFoyVxFY_h8GgOH8LVFFMueCbtZ4Tc-mCzkNDpm1K-0p3SK7s8cU0FCzgqqJ7QhsFIQUVNk3gn2nnTbmxeUvI/s1080/163066935_10164614102635018_6203740880744351375_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0f0fvk_m768hyjtkCRyxAZyJ0AHlNQpHAZRbdncECgmj-Gjtjz-bwraqdWDSLpqC7eLYj5chFCid9pho1M6DulVOH_E0kQlTq6bSCwaTG7ozJT3op2yWBRCrJQKvqQZWGxkm39X9_tk/w200-h200/164064888_10164614102625018_7655470589087400623_o.jpg" width="200" /> <img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPQqZeEttqowdhoyQH03rXbK2hBztlqunPsm2Mmcd4Qwk478AahT29iqoFoyVxFY_h8GgOH8LVFFMueCbtZ4Tc-mCzkNDpm1K-0p3SK7s8cU0FCzgqqJ7QhsFIQUVNk3gn2nnTbmxeUvI/w200-h200/163066935_10164614102635018_6203740880744351375_o.jpg" width="200" /></a><br /></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span class="" title="Editado">En un país tan presidencialista como
México, el asesinato de Luis Donaldo Colosio en Tijuana (que esta tarde
cumple 27 años) ha sido uno de los sucesos más inquietantes de la
política nacional. Hace dos años Netflix estrenó una serie sobre el
magnicidio, pero antes de eso estuvo el caso fílmico de 'Colosio: El
asesinato', de Carlos Bolado. Estrenada un mes antes de las elecciones
de 2012, con financiamiento irregular del gobierno panista y sobre un
suceso incómodo al priismo, la película de Bolado parecería un claro
ataque mediático contra el PRI, que amenazaba con volver a la
presidencia. Sobre todo cuando nos enteramos (spoilers) que el argumento
concluye con la popular hipótesis del crimen de estado. Sin embargo,
precisamente por eso sorprende tanto que, al revisar sus decisiones
narrativas y formales, nos encontremos con una película fascinada e
identificada con el mismo presidencialismo priista que pretendía
criticar.<br /><br />Ese es el argumento que defiendo en el artículo que me
aceptaron en 'A la sobra de los caudillos', la compilación que coordinó
Álvaro A. Fernández y Ánguel Román Gutiérrez, que publicó el año pasado
la Cineteca Nacional y la Universidad Autónoma de Zacatecas y que reúne
colaboraciones de lujo sobre el histórico rol del presidencialismo en el
cine mexicano.<br /></span><span class="" title="Editado"></span><br /><span class="" title="Editado"></span></p><p style="text-align: left;"><span class="" title="Editado">El libro completo está en venta en Impronta Casa Editora: <a href="https://impronta.spincommerce.com/products/a-la-sombra-de-los-caudillos-de-alvaro-a-fernandez-y-angel-roman-gutierrez">https://impronta.spincommerce.com/products/a-la-sombra-de-los-caudillos-de-alvaro-a-fernandez-y-angel-roman-gutierrez</a>
(hay también gestiones para traer ejemplares a Tijuana) y mi artículo
puede leerse acá:
<a href="https://www.academia.edu/45013505/Del_PRI_al_PAN_y_viceversa_Estrategias_para_entrar_y_salir_de_Colosio_El_asesinato">https://www.academia.edu/45013505/Del_PRI_al_PAN_y_viceversa_Estrategias_para_entrar_y_salir_de_Colosio_El_asesinato</a></span></p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-12838665988555778182021-03-21T13:42:00.004-07:002021-03-21T13:50:07.521-07:00Pandemia, migración y la frontera-gatopardo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKhbhQzPujgKXWdAQQ6fwD2d28lLpjr__mY05tpawOPFDOf79-TT8QyjXpKaW59YVvrYy7Z8RQJioR-NcI4iFv91RfqjMa507RdabeNYrUIsbJU7qnrbF3DJBJdXMBOhdPplJxP7wXVGE/s1120/frontera_tijuana_baja_california_coronavirus_reuters.jpg_2118499843.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1120" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKhbhQzPujgKXWdAQQ6fwD2d28lLpjr__mY05tpawOPFDOf79-TT8QyjXpKaW59YVvrYy7Z8RQJioR-NcI4iFv91RfqjMa507RdabeNYrUIsbJU7qnrbF3DJBJdXMBOhdPplJxP7wXVGE/w400-h266/frontera_tijuana_baja_california_coronavirus_reuters.jpg_2118499843.webp" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p>Hoy hace un año, Estados Unidos <a href="https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-51981530" target="_blank">vetó</a> en su frontera terrestre con México los "viajes no esenciales" como medida contra la pandemia, que continúa con la administración de Biden.</p><p> </p><p>Días antes, uno de mis últimos cruces a San Diego fue para participar en una conferencia sobre frontera y tecnología organizada por la UCSD (<span><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl py34i1dx gpro0wi8" href="https://edgelandtech.ucsd.edu/schedule?fbclid=IwAR3a-DzXuY_uNf40wCRrnffHpoTCyhgSjUBKk0QQ3I_qzLAweVou-WIG-T4" rel="nofollow noopener" role="link" tabindex="0" target="_blank">https://edgelandtech.ucsd.edu/schedule</a></span>). Tuve una breve intervención en la mesa redonda que cerró el primer día de actividades, donde hablé de la frontera como una paradigmática tecnología de control y vigilancia, la necesidad de abordar la socialización de los medios de programación, y las formas de asimetrías (pero también escenarios compartidos) entre Tijuana y San Diego como punto de partida para pensar las "edgelands" (min. 13: <span><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl oo9gr5id gpro0wi8 lrazzd5p" href="https://www.facebook.com/CounterTechnologiesAtTheEdgelands/videos/178625920251784/?__cft__[0]=AZXlI-jc4qoc4zyk7g3ZYS_lX939IDitSmb1JVZ2-GQgYItY_C6rTuwFDtL7gCmIWsYS12UEd8HkLWpGRAwKqdH9O3dIJQzY5G6Hvw_wPJq37BvhnuPG_CgtHtQCZ-2K0_w&__tn__=-UK-R" role="link" tabindex="0">https://www.facebook.com/watch/live/?v=178625920251784</a></span>).</p><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto" style="text-align: start;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql rrkovp55 a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db gfeo3gy3 a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> </span></div></div><p></p><div><div dir="auto"><div class="ecm0bbzt hv4rvrfc e5nlhep0 dati1w0a" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id="jsc_c_82"><div class="j83agx80 cbu4d94t ew0dbk1b irj2b8pg"><div class="qzhwtbm6 knvmm38d"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql rrkovp55 a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db gfeo3gy3 a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto" style="text-align: start;">Esta semana, México <a href="https://www.eluniversal.com.mx/nacion/por-covid-19-mexico-anuncia-restricciones-en-fronteras-partir-del-19-de-marzo" target="_blank">comenzó las restricciones</a> a los viajes no esenciales en sus fronteras terrestres norte y sur "para prevenir la propagación del Covid-19". Un año tarde, luego de la crítica ola de invierno, con mayor capacidad hospitalaria y conocimiento médico, además de las campañas de vacunación ya en curso, la medida pareciera desmedida y fuera de tiempo. Pero, como ha sugerido <a href="https://twitter.com/jadelmonte/status/1373092748685807616" target="_blank">Juan Antonio</a>, no debemos descartar que se dé como intercambio político con Biden, para contener la migración centroamericana (con el pretexto pandémico) a cambio de las <a href="https://www.elfinanciero.com.mx/mundo/mexico-recibira-2-5-millones-de-vacunas-covid-de-astrazeneca-tras-acuerdo-con-biden" target="_blank">vacunas enviadas</a> por su gobierno a México. No sería la primera vez que la 4T toma a los migrantes como moneda de cambio con Estados Unidos. Y además vemos, una vez más, que las políticas migratorias y fronterizas de republicanos y demócratas son indistinguibles, con meros ajustes en los pretextos y discursos (recuérdese el rebautismo del "kids in cages" por "migrant facility for children" que sugirió la actual administración en una <a href="https://youtu.be/jioF2Ne07ck" target="_blank">rueda de prensa</a> hace unas semanas). Así, tras la pandemia y las sucesiones partidistas, la frontera-gatopardo cambia para que todo siga igual.</div></div></span></div></div></div></div></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-87118384679265034582021-01-31T16:51:00.002-08:002021-02-01T22:28:33.350-08:00Necrografías estéticas<p>En la teoría del arte se ha debatido mucho sobre la muerte de ciertos medios artísticos.
<br />
<br />
(La pintura al óleo ha muerto.<br />
La ópera ha muerto.<br />
La poesía ha muerto.<br />
La novela ha muerto.<br />
La fotografía ha muerto.<br />
El cine ha muerto.)<br />
<br />
Pero aún falta sistematizar una necrografía que sepa catalogar estas defunciones estéticas y distinguir, por ejemplo, cuándo hablamos de muerte natural, de muerte accidental o de asesinato.
<br />
<br /></p><p style="text-align: center;">
***
<br /></p><p>
<br />
Sabemos, para empezar, que la pintura al óleo y la novela comparten la misma causa de muerte: asesinato filial. Murieron en las manos experimentales de su propia descendencia modernista. El impresionismo noqueó al impulso realista de la pintura al óleo y el cubismo le dio el tiro de gracia, mientras que Beckett o Joyce fueron los autores intelectuales del crimen novelicida.
<br />
<br />
La ópera parece haber muerto por causa natural. Mladen Dolar recuerda que su fecha de defunción es el 26 de abril de 1926, cuando Toscanini debutó <i>Turandot </i>del fallecido Puccini y abandonó entre lágrimas el podio justo donde la obra quedó interrumpida por la muerte de su compositor. La ópera desfalleció en el clímax melodramático de su puesta en escena.
<br /><br />
En cambio, según el diagnóstico forense de Adorno, la poesía muere por
accidente. Un tren que partía de Auschwitz le pasó por encima sin que se
diera cuenta. No alcanzó ni la dignidad moribunda de las últimas
palabras. Solo el ominoso silencio postmortem.
<br />
<br />
El cine y la fotografía, luchadores de la reproducción técnica, murieron ambos por crímenes culposos sobre el ring de la ecología mediática. En el caso del cine, según la crónica de Peter Greenaway, la fatídica lucha ocurrió el 31 de septiembre de 1983, cuando un rudo novato, el control remoto, estrenó una llave interactiva que mató al cine en su pasividad. Joan Fontacuberta, por su parte, recuerda la pelea en que la fotografía murió asfixiada por una multitud de imágenes posproducidas que se descargaron sobre ella desde las redes digitales del ring, hasta desaparecerla de la vista.
<br />
<br /></p><p style="text-align: center;">
***
<br /></p><p>
<br />
Algunos teóricos dicen que estos medios muertos solo quedaron medio muertos y que todavía se les encuentra por ahí en el mundo del arte, a veces recuperando su viejo esplendor estético, a veces con la mera gracia de la melancolía mediática, a veces apestando su camino y asustando al buen gusto.
<br />
<br />
Algunos teóricos impugnan las actas de defunción y defienden la buena salud de estas artes, aunque suelen parecerse a quienes argumentan que Pedro Infante no abordó aquel funesto vuelo o que Juan Gabriel fingió su muerte para evadir impuestos.
Impugnaciones conspiranoicas.<br />
<br />
Algunos teóricos afirman que estos medios son estéticamente eternos y que la muerte no les afecta, pero no siempre especifican si se trata del mismo tipo de eternidad siniestra del <i>undead</i>. ¿Medios zombies? ¿Medios vampiros? ¿Medios fantasmas? En dado caso: teóricos-medium y sus estéticas de ultratumba.
<br />
<br />
Finalmente, algunos teóricos reconocen una (fársica) redundancia en estos fallecimientos estéticos, luego de la (trágica) muerte del arte en el despliegue dialéctico de la historia. Cada medio artístico cae muerto uno tras otro en la fosa común que el espíritu absoluto le cavó al arte.<br />
<br /></p><p style="text-align: center;">
***
<br /></p><p>
<br />
Dicen, pues, que el arte ya está muerto.
<br />
<br />
(La pintura al óleo ha muerto.<br />La ópera ha muerto.<br />La poesía ha muerto.<br />La novela ha muerto.<br />La fotografía ha muerto.<br />El cine ha muerto.)
<br />
<br />
Pero, al modo de los corridos, nomás no le han avisado.<br /><br />(Compa terco el arte. Se sabe.)<br /></p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-58675526467857740442021-01-06T15:45:00.005-08:002021-01-06T15:46:54.519-08:00Estados Unidos no se volvió una República Bananera<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzwe_pmSwiTYxQ9CPyL363-29bMyf09mcBqivLzrqb9KvDZTkFJG0qaxXKEP5wovqEaiAL8UBdPJ0kefvce02tCBrKeAXED-R_fW-JePEm5rdTJmne0siag3Watp2EjuxLAh8ncCSoI5U/s1200/GettyImages_1294927709.8.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzwe_pmSwiTYxQ9CPyL363-29bMyf09mcBqivLzrqb9KvDZTkFJG0qaxXKEP5wovqEaiAL8UBdPJ0kefvce02tCBrKeAXED-R_fW-JePEm5rdTJmne0siag3Watp2EjuxLAh8ncCSoI5U/w640-h360/GettyImages_1294927709.8.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Estados Unidos no se volvió una República Bananera.</p><p><br /></p><p>No solo es una descripción técnicamente absurda (por supuesto), sino que (sobre todo) ¡tampoco es buena metáfora! Ok, sí, chistosona para la ironía cínica que tanto nos gusta en redes sociales, pero políticamente tramposa.</p><p> </p><p>Leer así los sucesos de hoy es asumir un conjunto presuposiciones políticas miopes. Por ejemplo, que todo descontento popular es "subdesarrollado" si no pasa por vías institucionales y que toda revuelta política es degradación "tercermundista".</p><p> </p><p>Just to be clear: F*ck MAGA, Alt-Right, QAnon y derivados.</p><p> </p><p>Sin embargo, no debemos perder de vista que todas estas formaciones son síntomas políticos. Emergen en plena crisis del pacto liberal-conservador (o centrismo Third Way) que se consolidó en complicidad con el neoliberalismo.</p><p> </p><p>El fascismo trumpista no hizo sino dar coordenadas ideológicas y significantes políticos al malestar popular generado por este modelo neoliberal que hoy está en crisis.</p><p> </p><p>Justamente lo que desde hace unos años está en juego en la política norteamericana es cuál es el modelo que lo sustituirá. Y sus protestas populares, desde MAGA hasta BLM, nos indican que quizá en esta ocasión no todo se decida desde las instituciones.</p><p> </p><p>Estados Unidos no había tenido un campo político tan abierto y tan susceptible a lo que ocurra fuera de lo institucional desde los años sesenta, con la enorme diferencia de que esta vez la extrema derecha parece estar Capitol-izándolo mejor.</p><p> </p><p>Pero la batalla no está decidida y la izquierda puede reinventar el sentido de la protesta política fuera de las instituciones liberales e intervenir de forma más efectiva desde las organizaciones populares.</p><p> </p><p>Por eso el tropo de la "república bananera" es una distorsión política liberal, pues descalifica de antemano esta posibilidad popular externa al orden institucional y empuja al descontento a expresarse solo bajo el modo del voto.</p><p> </p><p>Es una metáfora enunciada desde la nostalgia reaccionaria de los "buenos tiempos" neoliberales, cuando el consenso político norteamericano tenía cierto control de la situación y toda revuelta popular de esta magnitud solo parecía posible fuera del imperio.</p><p> </p><p>Están buenos los memes y dan risa los tuits, pero dejemos tantito de lado el cinismo. La política hoy puede estar mucho más abierta al entusiasmo inventivo que a la vieja ironía conformista.</p>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-38961549857459063642020-11-13T15:51:00.007-08:002020-11-13T21:04:06.259-08:00Universalidad y globalización (o de un "boleto del metro" como principio político contemporáneo)<p></p><p>La filosofía lleva siglos enteros pensando qué es la universalidad, qué puede ser universal, qué criterios nos permiten distinguir algo como universal. Pero creo que, a grandes rasgos, hay dos definiciones recurrentes.</p><p> </p><p>Una la llamaré aristotélica, y plantea el problema en términos proposicionales. Es universal una proposición que pueda aplicarse a todos los particulares de un género. El ejemplo clásico: "Todos los hombres son mortales". Y esta universalidad es a su vez el fundamento de la verdad de las proposiciones particulares: "Y si Sócrates es hombre, entonces <i>Sócrates es mortal</i>".</p><p> </p><p>La otra es platónica, y entiende a los universales no como proposiciones generales, sino como formas ideales: lo justo, lo bello, lo bueno, etcétera. Independientemente de la diversidad de apariencias en el mundo, sabemos que algo es justo, bello o bueno cuando captamos en este fenómeno la manifestación de una de estas formas perfectas y eternas. Así, en los diálogos platónicos, Sócrates identifica algo como verdadero cuando esto participa de estas ideas universales, aunque solo lo sea parcialmente, como su reflejo imperfecto y perecedero.</p><p> </p><p>Pero creo que, desde Hegel, hay en filosofía otra noción de universalidad. No es un universal meramente genérico-aristotélico o ideal-platónico, sino que solo existe en lo concreto. En <i>Lecciones sobre la historia de la filosofía</i>, si no recuerdo mal (leí esto hace más de una década y lo cito de memoria para este escrito informal, así que disculpen las imprecisiones), Hegel pone justamente el ejemplo de Sócrates. Si la figura histórica de Sócrates es universal, es porque en su caso concreto se ejecuta la transición del politeísmo al monoteísmo, así como de la vida colectiva orgánica, a la aparición de una nueva idea de individualidad. No por nada, una de las acusaciones en el juicio que realizan contra Sócrates (donde, como saben, es condenado a muerte) es inventar sus propios dioses, pues el <i>daimón </i>interno con el que Sócrates tenía diá-logos ya esbozaba el cambio total de época. En la figura concreta de Sócrates se articula un <i>impasse </i>histórico con consecuencias universales. Así que, de algún modo, en esa conyuntura, "Todos los hombres <i>devinieron</i> Sócrates" (al revés de la proposición aristotélica). O bien, en Sócrates encontramos una forma a la vez universal y absolutamente <i>concreta</i> (sin ningún "reflejo" o "participación" de ideas platónicas externas a toda historia).</p><p> </p><p>Todo esto son mis impresiones generales (al menos preliminares) que tengo de estas teorías entre apenas un puñado de lecturas directas e indirectas. Como filósofo amateur (que ama el amor por el saber), yo solo sé que no sé muy bien si estoy bien.</p><p> </p><p>Pero al menos también sé que el problema de la universalidad lleva tiempo en descrédito entre distintos círculos teórico-académicos y ha sido abandonado con diferentes argumentos, sobre todo por algunas implicaciones y consecuencias políticas (por ejemplo, discursos que se postulan "universales", pero que justifican prácticas coloniales, patriarcales, capitalistas, etcétera).</p><p> </p><p>En principio, simpatizo con estas actitudes críticas y escépticas. A fin de cuentas, la visión eurocéntrica o patriarcal de Hegel, por ejemplo, es evidente y bastante problemática, así que entiendo los argumentos de Enrique Dussel o Carla Lonzi. Y no estoy aquí para defenderlo de estos argumentos. Pero sí me interesan los alcances, quizá insospechados, que tiene su propuesta filosófica, pues muchas veces me ha ofrecido pistas de lectura importantes.</p><p> </p><p>Pienso, por ejemplo, en la inesperada cadena de sucesos que llevaron al "Apruebo" del reciente plebiscito sobre el posible cambio a la Constitución heredada de la dictadura neoliberal de Pinochet. ¿Cómo fue que el alza en el precio del metro desembocó en protestas masivas que llevaron a cambiar por completo la constitución de un país? "No son 30 pesos, son 30 años" fue una de las consignas de las manifestaciones. Pero quizá es más interesante ver cómo en esa coyuntura histórica la protesta por los 30 pesos del metro (iniciada por <a href="https://twitter.com/OrlenysOV/status/1185562260401463296" target="_blank">unas jóvenes de preparatoria</a> saltando el torniquete sin pagar) <i>devino en</i> protesta por (más de) 30 años de neoliberalismo. Hay fenómenos concretos en un mundo, a veces incluso tan aparentemente banales (como el precio del metro), que de pronto son capaces de volverse universales cuando articulan un <i>impasse </i>y se abre desde ahí una posibilidad de replantear por completo los parámetros de ese mundo.<br /></p><p> </p><p>También pienso en el modo en que la discusión sobre la universalidad se ha abandonado en buena parte del pensamiento crítico actual, pero la discusión sobre la globalización se ha vuelto tan central. ¿Y si el problema filosófico sobre los universales nos da pistas para comprender y actuar mejor en el contexto abrumadoramente capitalista de la globalización contemporánea? Creo que el reto político más ambicioso en la actualidad es encontrarse con el "boleto del metro" de la globalización capitalista y saber hacer con él (paciente pero tenaz e inventivamente) una secuencia política con alcances universales.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmM9TlE-Zf_u5cAcHdwROdCQix7Mo68zYJosrtqUTG7GKUhRgKMQ7JqhyvpWmxYqDPsEtg653GnaJj8iNmr80sJDsN0jAJzGg3gBDaM5s9hOPC7cC6k62hTyKJAZ-qgXOlHNtzkxtid2c/s256/%25C3%25ADndice.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="256" height="493" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmM9TlE-Zf_u5cAcHdwROdCQix7Mo68zYJosrtqUTG7GKUhRgKMQ7JqhyvpWmxYqDPsEtg653GnaJj8iNmr80sJDsN0jAJzGg3gBDaM5s9hOPC7cC6k62hTyKJAZ-qgXOlHNtzkxtid2c/w640-h493/%25C3%25ADndice.jpg" width="640" /></a></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-25747531425887827402020-10-19T09:36:00.006-07:002020-10-19T09:37:24.255-07:00Visualidades hegemónicas: Berger, Mulvey, Fanon<div style="text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zBd1qTQvxo34NZV6mQ9KaSm7ZPzFEtIyFtYm934au10IOWi-50TbovKIhfNtV-bh5G6r6wOaPBfWDDKkaV2NlqdCFrdzyrQ2T137E81HAPPqv2WGEnAlsJ5BELBUGAYVGE9by79Q3Gk/s1920/Visualidades+hegem%25C3%25B3nicas+-+Berger%252C+Mulvey%252C+Fanon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zBd1qTQvxo34NZV6mQ9KaSm7ZPzFEtIyFtYm934au10IOWi-50TbovKIhfNtV-bh5G6r6wOaPBfWDDKkaV2NlqdCFrdzyrQ2T137E81HAPPqv2WGEnAlsJ5BELBUGAYVGE9by79Q3Gk/w640-h360/Visualidades+hegem%25C3%25B3nicas+-+Berger%252C+Mulvey%252C+Fanon.jpg" width="640" /> </a></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;">Nuevo video de #TeoríasDelArte<br /><br />Exploro tres textos que desde mediados del siglo XX han sido fundamentales para la discusión sobre la visualidad estética y mediática en el contexto del capitalismo, el patriarcado y el colonialismo.<br /><br /><a href="https://youtu.be/4X0_GLdmtD8">https://youtu.be/4X0_GLdmtD8</a></p><p style="text-align: left;"> </p><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/4X0_GLdmtD8" width="480"></iframe></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-81509829302292937702020-08-30T11:36:00.002-07:002020-08-30T11:36:26.071-07:00El nacionalismo y sus descontentos #NaciónRuidosón 7/7<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Mucho de la estética
del ruidosón se define por una cierta incertidumbre interpretativa de su
dimensión sociocultural o política. Creo que en parte se debe a que el
imaginario nacional mismo al que suelen referir tiene elementos contradictorios
y en tensión. En la conclusión del libro agrego algunas palabras al respecto:</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">«La
imaginación nacionalista es incierta. No tiene necesariamente una orientación
política definida. Esto no significa que su punto de partida sea neutro, pues
cualquier forma de nacionalismo carga ya con ciertas determinaciones
históricas, condiciones de posibilidad heredadas de la modernidad a partir de
las cuales se organiza. Sin embargo, el nacionalismo es altamente voluble al
momento de articularse con contenidos políticos, sociales y culturales
concretos. [...]</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><span lang="">Así, entre la izquierda y el nacionalismo hay una relación compleja,
que habría que analizar situando históricamente cada caso. Por ejemplo, ¿por
qué es impensable que escuchemos “The Star-Spangled Banner” en una marcha
política de izquierda en Estados Unidos (digamos, una del movimiento Occupy en
2011), mientras que la izquierda en México no suele tener problemas con corear
el himno nacional y ondear banderas patrias en sus protestas? Con herencias
históricas tan diferentes, cada contexto varía los modos de configurar los
discursos nacionalistas con sus formaciones sociales de clase, raza o género.</span><span lang=""> </span><span lang="">[…]</span></p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">El
ruidosón no da un elogio conservador ni un vituperio liberal a los discursos
nacionalistas. Es decir, sus producciones estéticas nos colocan ante un
imaginario nacional que no se identifica con un nacionalismo <span style="font-style: italic;">naíf </span>(libre de antagonismos), pero que tampoco
se critica desde un cosmopolitanismo igualmente <span style="font-style: italic;">naíf
</span>(siempre “tan anglosajón y europeo”, como diría Tony Gallardo).</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Más
bien, el ruidosón reconoce precisamente que, en la situación globalizada
contemporánea, no hay una verdadera oposición entre nacionalismo y
cosmopolitanismo. Hay también formas “cosmopolitas” (inscritas en el
capitalismo globalizado) de imaginar la adscripción nacional, como ha sido el
caso en el discurso dominante en México desde el neoliberalismo.</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Ante
ello, la estética del ruidosón explora las inconsistencias y violencias de las
formas tradicionales o globalizadas de imaginar la comunidad nacional en
México. Con su música, fiestas e imágenes, el ruidosón echa a andar estas
formas históricas de imaginación nacional, pero suspendiendo su eficacia
simbólica e introduciendo sus antagonismos reales.» (pp. 317-320)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11pt; margin: 0in;"><span style="font-family: "Segoe UI Emoji";">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">ROLA 7/7: Joey Muñoz
- <span style="font-style: italic;">Ninis Héroes </span>(cortometraje, 2013)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/AGLOMIAhmyw" width="480"></iframe></div>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">IMAGEN 7/7: Versión
preliminar de la portada de 'Nación Ruidosón', por Urbano Mata</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZLy7dtO5AZ1aEHunzKgU-SthZoZhP5TrXziKzK8Br6IWzWX5ptZyjnptdm8hulud_vXHAA9DmWwrQdSEXrOfRutiWa2jw03P_sbT7z81qL5ntZMHvYDdyAAuAd3j4AG5wsF2L6gz0aY/s1024/Diapositiva8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZLy7dtO5AZ1aEHunzKgU-SthZoZhP5TrXziKzK8Br6IWzWX5ptZyjnptdm8hulud_vXHAA9DmWwrQdSEXrOfRutiWa2jw03P_sbT7z81qL5ntZMHvYDdyAAuAd3j4AG5wsF2L6gz0aY/s640/Diapositiva8.JPG" /></a> <br /></div><p></p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-78016137613072092062020-08-29T10:51:00.001-07:002020-08-29T10:56:47.895-07:00El necropatriotismo #NaciónRuidosón 6/7<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">El ruidosón pronto
se alineó a cierta sensibilidad generacional de músicos y artistas en
diferentes partes del país; una estética que a través de música electrónica y
arte digital expresó las complicidades entre la represión estatal, el control
mediático y la violencia criminal en México. Alguna vez la llamaron
"necropatriotismo", un término sugerente que me permitía conectarlo
con la biopolítica (Foucault) y necropolítica (Mbembe, Valencia), pero esta vez
desde una propuesta estética que rearticula de formas ominosas los discursos de
legitimidad política que operan a través de la violencia estatal y criminal:</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">«El
necropatriotismo no escenifica el funeral del Estado-nación, sino cómo el
Estado-nación puede funcionar también como agencia funeraria. El Estado-nación
tiene como base esa contradicción: asume la protección de la vida de sus
ciudadanos y, a la vez, sostiene políticas que crean precariedad. Los muertos
generados por la explotación y la violencia no son “daños colaterales” del
Estado —como sostuvo Guillermo Galván, el secretario de Defensa Nacional
durante el sexenio de Felipe Calderón. En todo caso, hablar de los muertos por
la precarización como excedentes del sistema es el sustento ideológico de la
política estatal. Administrar la muerte es políticamente redituable y la
estética necropatriótica aborda el discurso nacional que sostiene este negocio.
[...]</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Así, en
términos generales, llamaremos <span style="font-style: italic;">necropatriotismo
</span>a una propuesta estética que se caracteriza por entremezclar los
símbolos patrióticos, las imágenes nacionales, los discursos políticos y su
ideología mediática, a través de estrategias propias de la música electrónica y
los medios digitales y virtuales, como forma de abordar de manera entre crítica
y lúdica la situación sociopolítica del país.» (pp. 222 y 225)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11pt; margin: 0in;"><span style="font-family: "Segoe UI Emoji";">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">ROLA 6/7: Santos -
"El Gatillero" (Agonía, 2017)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/kaVpuyAjtPA" width="480"></iframe></div>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">IMAGEN 6/7: Portada
de 'México | Año Cero', de Espectro | Caudillo (Reuben Torres, de Los
Macuanos), con imagen de Pecco (Extasis Records, 2013)</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fmjvyHOPzVhBem77SvMI11N7JNWv8IlwMKLF2mJAQKMkK1VlhWF9ZvnFCKUvNq_-LUFqGmcWQyT1DAoHFgBenBykR4JU6drT64cOMMbMwa14QchHJ5_Bq_E6UUx_O-O-SrlgTSzSafI/s1024/Diapositiva7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fmjvyHOPzVhBem77SvMI11N7JNWv8IlwMKLF2mJAQKMkK1VlhWF9ZvnFCKUvNq_-LUFqGmcWQyT1DAoHFgBenBykR4JU6drT64cOMMbMwa14QchHJ5_Bq_E6UUx_O-O-SrlgTSzSafI/s640/Diapositiva7.JPG" /></a> <br /></div><p></p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-73052993586303488802020-08-28T10:54:00.004-07:002020-08-28T11:51:45.245-07:00El catolicismo mexicano #NaciónRuidosón 5/7<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Desde sus inicios,
el ruidosón supo que el catolicismo mexicano era clave para entender la
construcción histórica del imaginario nacional. Incluso los nombres de algunos
proyectos, discos y canciones del ruidosón, así como las imágenes en flyers y
objetos en fiestas, lo aludían directa o indirectamente. Sin embargo, el
ruidosón incorpora estas referencias a partir de un proceso de extrañamiento
que desplaza lo nacional-familiar al terreno de lo inquietante o Unheimlich:</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">«Este
proceso de extrañamiento o desautomatización, en el sentido del formalismo
ruso, da cabida al posicionamiento político del discurso estético ante la
religión. Para entender la posibilidad política de la incorporación artística,
conviene volver al teórico cultural Evan Calder Williams. Este escritor llama
salvagepunk al ejercicio estético de rescatar el sentido político de las formas
culturales mercantilizadas. El salvagepunk, al decir de Williams, es una
estética que se opone a “el hueco escalofrío del sampleo posmoderno ahistórico”
y permite generar un contexto donde surjan nuevos procesos subjetivos a partir
de los residuos viejos. En otras palabras, el salvagepunk apunta hacia un
repetir diferente que, en este contexto, caracteriza la incorporación estética
del imaginario católico mexicano en el ruidosón.</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Justamente
en este “repetir diferente” se registra el giro estético que el ruidosón hace
del heimlich de la familiaridad cultural al unheimlich del extrañamiento
inquietante. Como dice Derrida, el unheimlich freudiano nombra un “asedio
irreductible”, espectral: “Lo más familiar se torna lo más inquietante. El
hogar económico o ecológico del oikos, lo próximo, lo familiar, lo doméstico,
incluso lo nacional (heimlich), se da miedo a sí mismo”. Para el ruidosón
—parafraseando el popular letrero doméstico— ese “hogar” nacional es católico.
Y sus canciones y fiestas nos hacen habitarlo como casa embrujada, perdida en
el tiempo.» (p. 199)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11pt; margin: 0in;"><span style="font-family: "Segoe UI Emoji";">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">ROLA 5/7: Los
Macuanos - "Sangre, Bandera, Cruz" (2012)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/YDSw9n70OTE" width="459"></iframe></div>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">IMAGEN 5/7: Flyer de
la fiesta La Santísima Trinidad: El Bautizo (12-02-2011)</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXYH-Q4T_etVSZzC_zhiECyRAfyGCrOijU9paITtRPYES4GV6MhmKjes01ZTAyfvUa16p3yYst7ceBmaWPNxExxB-DGQE4J_tyhIRgBz8rknQmnVo3iSaVN3NgSnndFpVIO55yxA3iK34/s1024/Diapositiva6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXYH-Q4T_etVSZzC_zhiECyRAfyGCrOijU9paITtRPYES4GV6MhmKjes01ZTAyfvUa16p3yYst7ceBmaWPNxExxB-DGQE4J_tyhIRgBz8rknQmnVo3iSaVN3NgSnndFpVIO55yxA3iK34/s640/Diapositiva6.JPG" /></a></div><br /> <p></p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-53663474488416693882020-08-27T10:33:00.007-07:002020-08-28T11:52:19.590-07:00La música regional #NaciónRuidosón 4/7
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">El ruidosón no es el
primer proyecto de música electrónica que utiliza géneros tradicionales
mexicanos. En Tijuana, el antecedente más conocido en este sentido es el de
Nortec, con quien el ruidosón tiene una relación complicada (que analizo de la
página 144 en adelante). Y en el país, el caso contemporáneo más cercano al
ruidosón es el género tribal en la música electrónica mexicana (que comento en
la página 164 y ss.). Sin embargo, para comprender el modo específico en que el
ruidosón incorpora géneros regionales mexicanos para aludir a cierta dimensión
sociocultural, analicé los conceptos de "audiotopía" (Kun),
"hauntology" (Derrida, Reynolds, Fisher) y "salvagepunk"
(Williams) como estrategias estéticas en sintonía con lo que llamo la
"intertextualidad dialéctica" del ruidosón, pues cada uno a su manera
revela el carácter políticamente conflictivo y antagónico de los referentes
musicales incorporados. Por eso, en el capítulo donde analizo la música
tradicional mexicana en el ruidosón, inicio con estos dos párrafos:</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: #c00000; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">«Freud
decía que interpretar los sueños es “la vía regia al conocimiento de lo
inconsciente”. Pero uno debe leer esta frase de <span style="font-style: italic;">La
interpretación de los sueños</span> con ironía, pues para Freud la vía regia
del psicoanálisis no lleva a algún suntuoso e imperial “palacio de lo
inconsciente” (parafraseando a William Blake). Al final de la vía <span style="font-style: italic;">regia</span> está siempre la inquietante obstrucción <span style="font-style: italic;">plebeya</span>, digamos, de lo que en <span style="font-style: italic;">Análisis terminable e interminable</span> Freud
llamará “la roca viva de la castración”. Es decir, la vía regia del
psicoanálisis es un atolladero, <span style="font-style: italic;">a dead end</span>.</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Retomando
este sentido irónico es que podemos decir que para el ruidosón la <span style="font-style: italic;">interpretación</span> (que aquí, en todo caso, es <span style="font-style: italic;">musical</span>) de los géneros regionales ha servido
como “la vía regia al conocimiento del imaginario nacional”. Es decir, el
ruidosón no incorpora los estilos musicales regionales como si así se accediera
a un sentido milenario y trascendente de la situación social, política y
cultural del país. Para el ruidosón, el imaginario nacional es un <span style="font-style: italic;">cul-de-sac</span>. La globalización sería una salida
a este particular-nacional si no fuera porque la globalización también suele
tener un nombre particular-imperial, ya sea Estados Unidos o Europa.» (pp.
133-134)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11pt; margin: 0in;"><span face="">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">ROLA 4/7: Siete
Catorce - "Verdad" (EP3, 2013)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/7r6xSsSzPis" width="480"></iframe></div>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">IMAGEN 4/7: Foto por
Joey Muñoz de Siete Catorce en Nootropics 3.0, con Felipe Calderón al fondo
(28-04-2012)</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYxypIFvYluuB4EGjl_9gkPLXo8dD6p0H-RS-LWBGTzm0GzhdscpY6RvC9zNug-PSmejTule7BK2luzNWLyrHwyA6vQ_k6vMER0dkQ6xgoC_eF_Ls_aYmcQtddZRmqghMKKjtMB0UyRRA/s1024/Diapositiva5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYxypIFvYluuB4EGjl_9gkPLXo8dD6p0H-RS-LWBGTzm0GzhdscpY6RvC9zNug-PSmejTule7BK2luzNWLyrHwyA6vQ_k6vMER0dkQ6xgoC_eF_Ls_aYmcQtddZRmqghMKKjtMB0UyRRA/s640/Diapositiva5.JPG" /></a> <br /></div><p></p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-24466960467859832342020-08-26T11:59:00.005-07:002020-08-28T11:52:33.719-07:00El imaginario nacional #NaciónRuidosón 3/7<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">El espíritu
posmoderno, que aún deambula entre nosotros, nos ha acostumbrado por décadas a
despolitizar y deshistorizar los "imaginarios sociales": nacional,
regional, étnico-racial, juvenil, contracultural… Todo imaginario se fragmenta
en "imágenes" vaciadas y pasteurizadas, listas para su circulación y
remix. Por lo tanto, la posmoglobalización no es una homogeneización cultural
(el temido McMundo), sino quizá algo peor: diferencias neutralizadas en un
mismo sistema (capitalista) de valorización. ¿Es posible una estética del
imaginario nacional fuera de esta "lógica cultural del capitalismo
tardío"? Para salir de este atolladero y replantear el análisis, anudé
(con guiños a Lacan y Žižek) el "imaginario nacional", el
"simbólico nacional" y el "real nacional" como registros
que constituyen lo nacional:</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">«
• Lo <span style="font-style: italic;">real nacional</span> define al
cortocircuito de la disputa nacional por la dominación simbólica y por la
identificación imaginaria. Es el lugar traumático del conflicto y la división,
nunca representado ni atestiguado directamente en la experiencia sino por sus
consecuencias y efectos secundarios (desigualdad económica, represión social,
exclusión cultural, hegemonía política, etc.).</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>• Lo <span style="font-style: italic;">simbólico
nacional</span> se traduce en las relaciones sociales propias de un país
reguladas por un gran Otro que no existe como tal sino en tanto que el conjunto
de ciudadanos lo entienden como realmente existente. Es el lugar de la
performatividad, de las reglas culturales implícitas, del <span style="font-style: italic;">habitus</span> nacional y la clasificación histórica
de sus códigos sociales.</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>• Lo <span style="font-style: italic;">imaginario
nacional</span> es el sustento virtual de la relación simbólica de lo nacional
y es también la resolución fantasmática del antagonismo real de lo nacional.
Entendido como un escenario virtual-fantasmático, el imaginario nacional
permite ordenar las imágenes históricamente asociadas a la situación nacional.
Es un espacio aparentemente libre de contradicciones, que cancela el conflicto
y omite las divisiones; el lugar propio del deseo y de la identificación, que
entrecruza lo individual o personal con lo colectivo o público.</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Entonces, ¿qué
sentido tiene la incorporación estética del imaginario nacional en el ruidosón?
Por un lado, el imaginario nacional deja de ser mera virtualidad y muestra sus
estrategias de actualización simbólica. Por otro lado, el imaginario nacional
deja de ser mero espejo de identificación y evidencia sus conflictos. En otras
palabras, en el ruidosón, el imaginario nacional se anuda al simbólico nacional
y al real nacional para nombrar sus mecanismos de producción y ocultamiento.»
(pp. 126-127)</p>
<p style="color: #c00000; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11pt; margin: 0in;"><span face="">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">ROLA 3/7: María y
José - "Rey de Reyes" (Club Negro, 2013)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/tXQrMDH_23w" width="459"></iframe></div>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">IMAGEN 3/7: Portada
con Tony Gallardo (María y José) diseñada por el artista urbano Shepard Fairey
para la serie Rebel Music (MTV, 2015)</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYJoDwSVa_RqQ8lW869x5mhyIaI0_3P9SxKnSY7rT0DhHE3NsVwHwsBV0eFXI_5i6hB7HC6TP-KSxDE3FAttU7EHo1Ki0wKSFxnm5vowIuuaULvrEjr3hxvzhDNMUZl9BPdtXH8CrdPVE/s1024/Diapositiva4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYJoDwSVa_RqQ8lW869x5mhyIaI0_3P9SxKnSY7rT0DhHE3NsVwHwsBV0eFXI_5i6hB7HC6TP-KSxDE3FAttU7EHo1Ki0wKSFxnm5vowIuuaULvrEjr3hxvzhDNMUZl9BPdtXH8CrdPVE/s640/Diapositiva4.JPG" /></a></div><br /> <p></p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-21560900685524179442020-08-26T09:27:00.006-07:002020-08-26T09:27:59.237-07:00Investigar sobre el arte: Roland Barthes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig7kzg9-KN9cROxNEvywWy43HfD68xr0JAZNblYkqFkruvoz2-kqBN-jFNQY9zbZlk3M_f5O78izo7FIG5I3Rg6eXDK509BZStLuOrlFDRhGHlV5QRAg_z-VeNmhnI8G3ppSLMalP0L6Q/s1280/Diapositiva+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig7kzg9-KN9cROxNEvywWy43HfD68xr0JAZNblYkqFkruvoz2-kqBN-jFNQY9zbZlk3M_f5O78izo7FIG5I3Rg6eXDK509BZStLuOrlFDRhGHlV5QRAg_z-VeNmhnI8G3ppSLMalP0L6Q/s640/Diapositiva+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div data-contents="true"><div data-block="true" data-editor="40kmj" data-offset-key="3q6e1-0-0"><div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="3q6e1-0-0"><span data-offset-key="3q6e1-0-0"><span data-text="true">Primer video de </span></span><span style="color: #1b95e0;"><span data-offset-key="3q6e1-1-0"><span data-text="true">#TeoríasDelArte</span></span></span></div></div><div data-block="true" data-editor="40kmj" data-offset-key="17qpd-0-0"><div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="17qpd-0-0"><span style="color: #1b95e0;"><span data-offset-key="17qpd-0-0"><span data-text="true">https://youtu.be/MjsjAjfYmkA</span></span></span></div></div><div data-block="true" data-editor="40kmj" data-offset-key="57fnr-0-0"><div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="57fnr-0-0"><span data-offset-key="57fnr-0-0"><br data-text="true" /></span></div></div><div data-block="true" data-editor="40kmj" data-offset-key="1mma6-0-0"><div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="1mma6-0-0"><span data-offset-key="1mma6-0-0"><span data-text="true">Exploro las posibilidades de la investigación académica sobre el arte, a propósito de un breve texto que Roland Barthes le dedica a los jóvenes investigadores del fenómeno artístico y literario en el contexto universitario.</span></span></div><div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="1mma6-0-0"><span data-offset-key="1mma6-0-0"><span data-text="true"> </span></span></div></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/MjsjAjfYmkA" width="480"></iframe></div>Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-12008041030811687352020-08-25T10:23:00.007-07:002020-08-28T11:52:47.181-07:00La frontera #NaciónRuidosón 2/7<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">La parte central en
'Nación Ruidosón' es el análisis del modo en que el ruidosón incorpora a su
música y estética lo que llamo el "imaginario nacional" mexicano. El
término es un ensamblaje teórico entre el "imaginario social" de Cornelius
Castoriadis y la nación como "comunidad imaginada" en Benedict
Anderson. Me interesa en particular cómo una propuesta estética-musical
fronteriza permite pensar la condición nacional, teniendo en cuenta que el
imaginario nacional mexicano puede verse de forma oblicua desde la frontera,
donde su "naturalidad espontánea" se suspende cotidianamente. Esta
perspectiva fronteriza ha sido central para el ruidosón desde sus inicios:</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>«Casi todos los músicos del ruidosón han
vivido en Estados Unidos en algún momento de su vida. La frontera como problema
de la nacionalidad es, para decirlo con Víctor Turner, un “drama social”
íntimamente vinculado a sus historias de vida que después se codificará, al
menos indirectamente, en su música.</p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">Entonces,
los contrastes económicos, sociales, políticos y culturales que una frontera
como la de México-Estados Unidos pone en evidencia hacen que el imaginario
nacional de cada país se vuelva, en general, una experiencia a la vez ajena y
personal. En buena medida, puede pensarse que esta mirada crítica y distanciada
hacia el imaginario nacional mexicano en el ruidosón tiene connotaciones
anticentralistas, en la medida en que la frontera suelen verse los estereotipos
de la nación como productos de discursos articulados desde el aparato mediático
y político de la Ciudad de México y del gobierno federal ahí instalado. El
imaginario nacional en la frontera queda más claramente fuera de lugar que en
otras partes del país, y el ruidosón explora estéticamente este desajuste.»
(pp. 14-15)</p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "segoe ui emoji"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11pt; margin: 0in;"><span face="">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">ROLA 2/7: Los
Macuanos - "El fantasma, la maquila" (El origen, 2013)</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/kZfLrbiUTAg" width="459"></iframe></p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;">IMAGEN 2/7: Flyer de
la fiesta "Maldita frontera, maldita frontera" (18-09-2010)</p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; margin: 0in;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYnbWb9EnafYfm06pGxR1u0yMNkviSC5rGMaoq5KR7L-sHEjWtx47I6p8_L48Ym5-CxVJHUaQ91RW9nvyrsL0_8Nod_evPbwhQJFb-kYwiIyFV2AoZrqHdod5fAFjfHJ1HQHoo7jdvrg/s1024/Diapositiva3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYnbWb9EnafYfm06pGxR1u0yMNkviSC5rGMaoq5KR7L-sHEjWtx47I6p8_L48Ym5-CxVJHUaQ91RW9nvyrsL0_8Nod_evPbwhQJFb-kYwiIyFV2AoZrqHdod5fAFjfHJ1HQHoo7jdvrg/s640/Diapositiva3.JPG" /></a></div> <p></p>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-544595539830294780.post-57872293318355024532020-08-24T09:55:00.005-07:002020-08-28T11:52:59.158-07:00La escena #NaciónRuidosón 1/7<p>
</p><div style="border-width: 100%; direction: ltr;">
<div style="direction: ltr; margin-left: 0in; margin-top: 0in; width: 8.0611in;">
<div style="direction: ltr; margin-left: 0in; margin-top: 0in; width: 8.0611in;"><p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"></p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">Cuando preparaba
'Nación Ruidosón' tuve un primer problema a resolver: ¿qué es exactamente el
ruidosón? Sabía que designaba a los proyectos de María y José, Los Macuanos,
Santos y Siete Catorce, con sus canciones, tocadas, público, espacios... En
otras palabras, una escena musical que se formaba entre Tijuana e internet.
Pero sabía que algo más estaba en juego con el significante
"ruidosón". ¿Es un género musical? ¿Es un colectivo artístico? No
precisamente. Mi primer hallazgo en las entrevistas con los músicos (cerca de 8
horas transcritas y analizadas) fue que, aunque usaban el término
polisémicamente, había al menos cuatro sentidos recurrentes, los cuatro
conceptos fundamentales del ruidosón: una configuración estilística
(relativamente identificable), una serie de fiestas (los
"ruidosones"), un círculo social (implícitamente delimitado y
reglado) y un potencial creativo (declarado como abierto o indefinido). ¿Pero
qué hay de las diferencias entre los proyectos que conforman esta escena? En la
introducción del libro doy claves para reconocer la singularidad de cada uno:</p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="color: black; font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">«A María
y José lo caracteriza su propuesta lúdica, festiva y estilísticamente voluble,
además de sus provocadoras narrativas líricas como cantautor, inspiradas
primero en el catolicismo mexicano y luego en el contexto de violencia
nacional. Los Macuanos han trabajado un proyecto más conceptual y oscuro, que
al principio se apropió de sonidos folclóricos y más recientemente de sonidos
industriales y militares, con una fuerte carga política. La música de Santos
está pensada para la pista de baile, guapachosa y tenebrosa a la vez, con
temáticas que abarcan de la seducción a la criminalidad, de la fiesta al Estado
fallido. Y finalmente, Siete Catorce es dueño del ala más experimental del
ruidosón, de la exquisitez formal, que aunque a veces aparenta abstracción
pura, es quizá el proyecto más sentimentalmente cargado del ruidosón.</p>
<p style="color: black; font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="color: black; font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">En
resumen, podríamos caracterizar a las facetas del ruidosón como sigue: Siete
Catorce ocupa el rol del formalista sensible; Santos, el hedonista atormentado;
Los Macuanos, el intelectual contestatario; y María y José, el narcocatólico
tropical. Sirvan estas credenciales como presentación inicial por afinar
durante las siguientes páginas.» (pp. 11-12)</p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">***</p>
<p style="font-family: "Segoe UI Emoji"; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: "Segoe UI Emoji"; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-size: 11.0pt; margin: 0in;"><span style="font-family: "Segoe UI Emoji";">📕
</span><a href="https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional"><span style="font-family: Calibri;">https://libreriauabc.com/collections/novedades/products/nacion-ruidoson-incorporacion-esteetica-del-imaginario-nacional</span></a></p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">ROLA 1/7: Siete
Catorce - "Estado Ruidosón, remix" (2014)</p>
<p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1jGiaUKd0ZfiHTGkHW-4FTM-93TkaQpsB/">https://drive.google.com/file/d/1jGiaUKd0ZfiHTGkHW-4FTM-93TkaQpsB/</a></p><p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> </p><p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;">IMAGEN 1/7: Flyer de
la fiesta "Unión Ruidosón" (25-08-2012)</p><p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"> <br /></p><p style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; margin: 0in;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEd6MOpc_aoY_-MBv7Z0XtHTLTu9stQVTFjsPD3NDMp1MIx3cyJ1yYoR0yxpgmiMzlFTsRC2Q1HobPgtmTgEnVEOqSxkFxzdD1N1Hu6xrz4DGl38SB2jzQ-GzzKPLEVqHubqckfhBeHY/s1024/Diapositiva2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEd6MOpc_aoY_-MBv7Z0XtHTLTu9stQVTFjsPD3NDMp1MIx3cyJ1yYoR0yxpgmiMzlFTsRC2Q1HobPgtmTgEnVEOqSxkFxzdD1N1Hu6xrz4DGl38SB2jzQ-GzzKPLEVqHubqckfhBeHY/s640/Diapositiva2.JPG" /></a></div><p></p></div>
</div>
</div>
Alfredo González Reynosohttp://www.blogger.com/profile/09317084641666360200noreply@blogger.com