domingo, 18 de octubre de 2015

'Choques, rupturas, espectros' en Los Ángeles y los Pirineos

Choques, rupturas, espectros es un libro que reúne escritos sobre el arte fronterizo de Tijuana.

Lo preparé en 2012, lo premiaron en 2013, lo publicaron en 2014 y lo reseñaron un par de veces ese mismo año.

Por su parte, en este 2015 ya lo usaron como referencia en dos publicaciones: en el manual de la exhibición The Border Again (en Los Ángeles) y en el catálogo del festival Pirineos Sur (en España).

Así que, con todo y la distribución deficiente, el libro va moviéndose. Generando diálogos, a veces inesperados (que mi trabajo sirva al ensayo de un crítico en España y sea leído en los Pirineos no es una posibilidad que había contemplado, por ejemplo).

Les comparto las publicaciones:


Exhibición: febrero-marzo, 2015
THE BORDER AGAIN
"Border Art: A Primer"
Por Luisa Martínez y Reuben Torres


A principios de año se preparó una exhibición con artistas de Tijuana y Los Ángeles (desde "emergentes" hasta "consolidados") en la galería angelina Human Resources y bajo la curaduría de Kelman Duran. La expo se tituló The Border Again, pues su intención era reactivar la discusión (no solo estética, sino también cultural, política, social y económica) sobre el arte en la frontera México-Estados Unidos. En la inauguración se distribuyó un manual introductorio o primer, escrito por Luisa Martínez y Reuben Torres, para contextualizar esta discusión a través de lo que en la portada los autores llaman (no sin ironía) "un recuento muy corto y sesgado" de artistas, escritores, conceptos y momentos históricos que han aportado elementos para el debate crítico sobre el arte fronterizo. El primer —citado después en revistas como Frieze e Hyperallergic— cierra su recuento haciendo mención de mi propuesta teórica para abordar formas más recientes de arte fronterizo en Tijuana.

Pueden leer todo el documento, aquí:


Festival: julio-agosto, 2015
PIRINEOS SUR
"Fronteras: ¿Mezcla o barrera?"
Por Javier Losilla


El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur decidió plantear este año una pregunta como eje del programa musical y cultural de su edición XXIV: "Fronteras: ¿Mezcla o barrera?" En el catálogo del festival se incluyen algunos textos que tratan de reflexionar al respecto, como el ensayo del crítico musical español Javier Losilla titulado "Ulises, en la aldea global", que hace un repaso de los proyectos musicales invitados a esta edición del festival. Entre los proyectos que menciona están Los Macuanos, de la escena musical ruidosón (originada en Tijuana), y para comprender su dimensión fronteriza el autor considera adecuado revisar mi libro sobre arte tijuanense (Choques, rupturas, espectros), así como mi tesis de maestría sobre el ruidosón (Nación ruidosón, por publicarse el siguiente año).

Pueden leer este fragmento del ensayo, acá:
https://www.dropbox.com/s/xn107odx3hmlpt9/Pirineos%20Sur%202015.pdf
  

martes, 26 de mayo de 2015

Slavoj Žižek on Lacan, sexual difference and class struggle



On "men are from Mars, women are from Venus"

Aprox. 49:00:
For Lacan there is not struggle here. […] The only struggle is within [the sexual positions]. You see: is not that man are intelligent, women are emotional. This is bullshit for Lacan. It's just that what defines each is not a set of features opposed to the other sex's features. I don't know, this all male chauvinist bullshit: intelligent man versus... and so on. No! As constitutive of sexual difference coming earlier than it, there is certain radical contradiction. For Lacan, it's ultimately the tension between Big Other and jouissance. And what accounts for sexual difference, again, is the different ways to assume this contradiction".


On women and proletariat as negativity

Aprox. 1:09:00: 
[Lacan] introduces the asymmetry of the sexes. That is to say, [for man:] "no-man" means woman. We, man, are stupid differentials. If you are not a man, you are a woman. But if you are not a woman, you are not a man. That's the point of Lacan. Here is a beautiful quote that I think it's really crucial for Lacan. This time is the seminar Ou Pire, Or Worse, from '72, session May the 10th: "Since woman is non-all, why should all that is not woman be man?" You see: that "non-all" of the woman means that if, in a double negation, you negate woman you still get a woman. […] Of course, this doesn't mean that there is a deep transsexual substance in woman and so on. That's the beauty of it. It is that there is nothing which is outside, which is not. But this spectral nothing can be called the nothingness of the subject or whatever you want […]. Woman is much closer to negativity. Woman is its own negation. […] It is crucial to read class struggle like this. That is to say: a non-bourgeois is proletarian, but a non-proletarian is not bourgeois. Marx said this. How? When he says (you must remember the details) that bourgeoisie is the only pure class in the history of humanity. Before bourgeoisie capitalists, we had classes which were not fully classes. But working class is already a class which has to abolish itself as a class to assert itself.

Aprox. 2:09:00:
Pure subjectivity is femenine. The male position is always-already substantialized.


On the "three" in sexual relationship and class struggle

Aprox. 1:38:00:
"There is no sexual relationship" means precisely, in a way, that sexes are never two, that there are three. "There is no relationship between the two" means that two is always three. Or (I'm jumping very quickly, I know, but) to put it in Marxist terms, simplified, class struggle (contrary to those who accused me of binarism and so on), class struggle means precisely that classes are never two. If the classes where to be two, there would have been class struggle, but in a purely formal way: I am here, you are there. Class struggle is precisely because two never appears as two. It is always more. The struggle is for that "more". So is not that we have a pure class struggle which then gets blocked, you know, because of there are also small bourgeois, farmers, whatever. No! We only get class struggle because there are more than two.


On the “obscurantist” reading of Lacan’s sexual difference

Aprox. 2:07:00:
[Some Lacanians say:] "Man is fully integrated into the symbolic order, while woman is 'not-all' into the symbolic order. There is some terrifying, —I don't know— to strong jouissance and only woman will can get into it." No! I think —as I repeated in my books all the time— that it's absolutely crucial to take this into account. Woman have access [in the symbolic order] no insofar as they are less within the symbolic order, but insofar as they are totally in it. In other words, I claim that this idea of a woman who, you know, "has access to some secret, excessive jouissance outside language, with the divine," this is the ultimate male fantasy


Coda: On the otherness in Hegel and Lacan

Aprox. 2:16:00:

You will see what's Hegel's problem there. The other that you encounter (the self-consciousness encounters) is not that kind of: "Oh! I recognize myself in you! We are equal!" It's a kind of monstrous traumatic otherness. I mean, I am here and I see objects. I am, of course, the center of my world, the point of absolute subjectivity. And then there is another stupid object that claims: "But I am also like you: universal and so on." It's absolutely incompatible this. The other is primordially not the other on whom I can recognize myself, but it is this ontological paradox of another absolute, as it were. So again here I think Lacan was totally right, even in a Hegelian way, that intersubjectivity is not the ultimate horizon.

domingo, 10 de mayo de 2015

'La escena del crimen': dos reseñas y una entrevista

En días recientes, La escena del crimen ha tenido presencia en medios: dos textos en un medio local y uno, justo ayer, en un medio nacional. Reúno aquí los enlaces y algunos fragmentos de los textos. Gracias a todos los que han mostrado interés por el libro.


"Alfredo González Reynoso en La escena del crimen"
Reseña por Víctor Soto Ferrel
 Identidad | Suplemento cultural de El Mexicano (Tijuana) | 19 de abril de 2015

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Una reseña muy amplia y halagadora del maestro Víctor Soto, a quien tuve la fortuna de tenerlo como profesor en varias clases durante mi carrera. Hace una revisión detallada de las secciones y, como puede verse en el fragmento de abajo, aprovecha la oportunidad para recordar anécdotas (de valor histórico para la región) sobre su propio trabajo como promotor de cine, sin perder el sentido del humor.

- Fragmento:

«Una de las invitaciones más provocadoras para leer este libro es el psicoanálisis del Santo, la figura taquillera y uno de los iconos del cine nacional. Nunca hubiera imaginado el atrevimiento de relacionar la máscara del famoso Enmascarado de Plata con un preservativo. Ya algo intuíamos sobre la psicología de este personaje porque en Santo en el tesoro de Drácula, en la version proyectada al público mexicano, las vampiras aparecían vestiditas, como cualquier miss México (Ayala Blanco dixit); en cambio, en la versión extranjera, rebautizada como El vampiro y el sexo, se veían en cueros, como las venus de la sangrienta revista ¡Alarma! Cuando la Filmoteca de la UNAM nos prestó la copia, no nos advirtieron del detalle, pensando seguramente que en Tijuana, por nuestra tradicional vida nocturna, éramos de amplio criterio. La proyección en todo el Estado fue un rotundo éxito».



"Alfredo González Reynoso en La escena del crimen"
Entrevista por Josué Israel P. Camacho
 Hábitos de Lectura | Sección de El Mexicano (Tijuana) | 4 de mayo de 2015

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Una entrevista con Josué Camacho —a propósito de la pasada presentación del libro en Ceart, a cargo de Juan Alberto Apodaca— que me me permitió hablar un poco sobre la crítica de cine en general y mi gusto por el cine en particular. (Al fragmento citado le ajusté mínimamente la redacción para hacerlo un poco más legible.)

- Fragmento:


«En lo que respecta a las actitudes o aptitudes que debe reunir un crítico de cine, apuntó: "Para empezar ver todas las películas que pueda; eso le va a dar mucho bagaje. Saber que las películas siempre están dialogando con otras. Si no tienes una conciencia mínima de eso se puedes escapar cosas al momento de ver películas. También leer mucho, y ni siquiera cosas de cine: tener conciencia de autores y literatura que no tienen que ver con cine pero que te irán dando pistas para escribir bien y abordar temas de manera interesante. Eso es fundamental. Si no hay esa cultura de lectura, las reseñas o críticas pueden perder puntos. Se necesita esa cultura general. En general tratar de ser muy original, ya sea en la manera de interpretar o escribir, saber que escribir sobre cine puede ser estimulante y encontrar nuevas maneras de leer y ver películas"».



"Señales del norte"
Reseña por Gerardo Ochoa Sandy
 Laberinto | Suplemento cultural de Milenio (México, D.F.) | 9 de mayo de 2015
 
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En su reciente columna en Laberinto, Gerardo Ochoa Sandy hace una revisión panorámica de la Colección Editorial del Cecut 2014. Entre sus menciones, aunque sea muy brevemente, revisa La escena del crimen de manera muy positiva. Abajo cito la mención que hace al libro. No conozco al columnista, así que le agradezco en especial sus palabras.

- Fragmento:

«Alfredo González Reynoso (Tijuana, 1986) organiza La escena del crimen. Escritos sobre cine, como una investigación ministerial: denuncia, indicios, balística, análisis clínico, examen forense y testimonios. Se ocupa del cine nacional —Bajo California, Se presume culpable [sic], Colosio: el asesinato— y de otras latitudes —Kurosawa, Kubrick, Lars Von Trier, Fellini, los zombies—, y acude para su análisis a Foucault, Deleuze y Lacan, entre otros. El oficio que muestra en sus textos ameritaría un medio de difusión nacional».

viernes, 8 de mayo de 2015

"México Bárbaro teñirá de sangre a Tijuana", por Juan Alberto Apodaca

México Bárbaro teñirá de sangre a Tijuana 
Por Juan Alberto Apodaca


En diciembre pasado se presentó en la Cineteca Nacional la antología México Bárbaro, dentro del ciclo Masacre en Xoco. Función a la que tuve la fortuna de asistir. Se generó una gran expectativa, tanto que los boletos se tenían que comprar con días de anticipación. La sala se llenó a tope. La fila para asegurar un buen lugar prácticamente atravesó toda la Cineteca. Casi todos los directores/as estuvieron presentes para entablar una conversación con el público. Fue una verdadera fiesta del horror y la simbolización del resurgimiento de un género tan amado en lo underground y tan vilipendiado en la superficie.

Días después, en los puestos de películas pirata (o clones, perdone usted) que están a las afueras de la Cineteca, ya se estaba vendiendo ¡México Bárbaro! ¡La gran cinta mexicana de terror que está dando de qué hablar al mundo entero! En la descripción del “clon”, dice: “Adaptación cinematográfica del libro de John Kenneth Turner 1879-1948”. ¡De colección!
 
El verdadero filme está compuesto de ocho segmentos dirigidos por los más importantes representantes jóvenes del cine de género mexicano. De los ocho, solamente cuatro de ellos han logrado materializar un largometraje.

“México Bárbaro tiene una línea que enlaza todos los cortos que son tradiciones y leyendas de México, tratamos de hacer cosas diferentes a lo que siempre se menciona en cuanto a las leyendas”, Lex Ortega, la mente que hizo posible esta cinta.
 
Ahora bien, como toda antología y pensando en que se trata de un esfuerzo independiente, en el cual cada director y directora realizaron su segmento con sus propios recursos, es de esperarse que se observe cierto desbalance en su factura. Pero bueno, esto es lo de menos. Vamos por partes.

El segmento que inicia el filme es Tzompantli, de Laurette Flores. La historia nos muestra un ritual prehispánico relacionado con el mundo del narco contemporáneo. Un segmento perturbador muy acorde a los tiempos actuales donde impera el Narco-Estado con un trasfondo ancestral.

Jaral de Berrios, de Edgar Nito. Una historia ambientada en una vieja hacienda embrujada que nos remite directamente a la Revolución mexicana. Gran trabajo de ambientación y efectos especiales. Uno de los segmentos más sólidos y terroríficos.
 
Muñecas, de Jorge Michel Grau. Basada en la famosa isla de las muñecas de Xochimilco, que de por sí está bastante creepy, Michel Grau nos entrega un segmento que nos recuerda a The Texas Chainsaw Massacre gracias a su estilizada fotografía. Una historia que bien pudo haberse extendido y que nos deja la duda de si en verdad sucede algo tan escalofriante tras esa atracción turística.

La cosa más preciada, de Isaac Ezban. Una historia de aluxes, esos duendecillos que roban objetos ahora están en busca de la virginidad de una jovencita, llamada eufemística y machísticamente “la cosa más preciada”. El segmento más cómico de toda la antología y al mismo tiempo el menos verosímil, debido a sus malas actuaciones y al forzado homenaje visual a las cintas ochenteras del mismo género.

Siete veces siete, de Ulises Guzmán. El segmento del director de Alucardos, es el más complejo y escalofriante de toda la antología. Visualmente impecable y con una historia que te lleva de la mano hasta su resolución, o mejor dicho, hasta su repetición en una espiral que parece nunca terminar. Una venganza eterna. Un cortometraje que nos deja pidiendo más.

Drena, de Aarón Soto. El director tijuanense nos entrega el segmento más bizarro de todos. Una chica tiene que drenar la menstruación de su hermana para evitar ser poseída por un pequeño demonio que la visita por la noche.  Aunque la escena donde la chica cumple su palabra pudo haber sido menos sutil, sobresale el trabajo de efectos especiales y el desenlace, el cual es verdaderamente inquietante.

Lo que importa es lo de adentro, de Lex Ortega. La historia del Coco, el Viejo del costal o el boogyeman ambientado en Tlatelolco. ¡Gore, gore y más gore!
 
Día de los muertos, de Gigi Saúl Guerrero. El segmento final de la antología es claramente un homenaje al universo creado por Robert Rodríguez en From Dusk Till Dawn. Un prostíbulo fronterizo se convierte en un festín de sangre para celebrar el Día de los muertos.
 
México Bárbaro se traduce en una oportuna y necesaria iniciativa que deja varias lecciones: el cine de género en México está más vivo que nunca, el público quiere ver estas historias en salas de cine, es una muestra de que no es necesaria la beca o el apoyo institucional para crear cine de calidad mundial (me estás oyendo ¡carpetólogo!), y un llamado de atención a las instituciones y distribuidoras mexicanas, ¡hay cineastas de género de probada calidad en nuestro país! Sin duda, esta antología abrirá las puertas a muchos cineastas jóvenes con inquietudes similares.
 
Este viernes 8 de mayo Tijuana tendrá la oportunidad de ver México Bárbaro en la sala Carlos Monsiváis de la Cineteca Tijuana del Cecut. Por si esto fuera poco, la función que se llevará a cabo a las 8:30 pm, contará con la presencia del compilador en jefe, Lex Ortega, y del cineasta oriundo de esta frontera, Aarón Soto. Además, se exhibirá el sábado 9 y domingo 10 a las 8:30 pm, y martes 12, miércoles 13 y jueves 15 a las 6:00 pm. Hay que adquirir los boletos en taquilla del Cecut. No se la pierdan. ¡Horror Power! 


jueves, 26 de marzo de 2015

Selección personal para Ambulante 2015


Ya salió el programa de mano para Ambulante Baja California, así que hice mi selección:

Jueves, 16 de abril

- Bjork: Biophilia en vivo (8:00 p.m. @ Explanada Cecut)

Viernes, 17 de abril

- Enfoque: Umbrales sensoriales, cortos de Ben Russell, Ben Rivers, et al. (4:00 p.m. @ Cineteca Tijuana)
- Injerto: Ánimos, cortos de Ximena Cuevas, Rebeca Baron, Kathy High, Douglas Goodwin, et al. (5:30 p.m. @ Cineteca Tijuana)
- Detour de force, de Rebeca Baron, + Performance: "¿La fotografía psíquica está obsoleta?" (7:15 p.m. @ Cineteca Tijuana)

Sábado, 18 de abril

- Conversación: "Cine experimental: Fenómenos paranormales", con Kathy High y Douglas Goodwin (4:00 p.m. @ El Cuarto de Luz)
- Injerto: Arquitecturas, cortos de Janie Geiser, Douglas Goodwin, et al. (8:00 p.m. @ Cineteca Tijuana)
- 20 000 días en la tierra, sobre Nick Cave (9:30 p.m. @ Cinépolis Río)

Domingo, 19 de abril

- Ambulantito: El cielo y otros mundos, cortos varios (12:00 p.m. @ El Trompo)
- Varda: La vida y el mar, proyección de Las playas de Agnès, de Agnès Varda (8:00 p.m. @ Cineteca Tijuana)

Lunes, 20 de abril

Hotel de paso, de Paulina Sánchez (5:30 p.m. @ Cineteca Tijuana)
- Enfoque: Autoetnografías, cortos de Artavazd Pelechian, Chick Strand y Bruce Baillie (8:00 p.m. @ Cinemático Café)

Martes, 21 de abril

- Varda: Lo político es personal,  cortos de Agnès Varda (4:00 p.m. @ Cineteca Tijuana) 
- La mirada del silencio, de Joshua Oppenheimer (6:45 p.m. @ Cinépolis Río)

Miércoles, 22 de abril

- Memoria oculta, de Eva Villaseñor (8 p.m. @ Cinemático Café)

Jueves, 23 de abril

- El palacio, de Nicolás Pereda (5:30 p.m. @ Cineteca Tijuana)
- Enfoque: El sexto sentido, cortos de Nicolás Echevarría et al. (7:30 p.m. @ Cineteca Tijuana)

*Nota: Dejé fuera Dunas de Jodorowsky porque ya la vi y ¿Es feliz el hombre que es alto? (de Gondry sobre Chomsky) porque no coincidía con mis horarios. Recomiendo la primera y luego me dicen qué tal está la segunda.

***
El programa completo y la info de las películas, aquí.

martes, 9 de septiembre de 2014

Dos reseñas sobre 'Choques, rupturas, espectros'




Karla Villapudua hizo una reseña precisa y acertada sobre el libro Choques, rupturas, espectros en el suplemento cultural de La Jornada Zacatecas. Supo captar los principales argumentos, explicar la estructura del libro y proponer futuros acercamientos quizá mejor de lo que yo lo hubiera hecho. Una buena lectura introductoria al libro.



Por otra parte, apenas me entero que el maestro Humberto Félix Berumen también publicó su reseña hace ya un par de meses. Me gusta por su honestidad. Estoy armando un texto en respuesta a las críticas y dudas conceptuales, pero más allá de ese lado teórico sí quisiera hacer unas precisiones:

(1) Los problemas de redacción que menciona (y otros que no menciona) no son responsabilidad mía sino de varias "correcciones" que el editor hizo a mi texto sin mi autorización (y que le dieron en la torre a varios fragmentos clave). Obsesivo como soy, créanme que fui el primero en lamentarlos.

(2) Lo irónico es que el maestro Félix Berumen también fue víctima de estas "correcciones" editoriales en su propia reseña: En su penúltimo párrafo, donde dice: "Ir de la fusión a la fusión no resuelve nada", debería decir: "Ir de la fusión a la fisión no resuelve nada".

(3) A propósito de esta crítica del maestro Félix Berumen que fue "malcorregida" por el periódico, quisiera hacer una última aclaración: Cuando en el libro cito el concepto de "fisión" en Yépez —así como la "hibridación" en García Canclini o Valenzuela Arce o incluso la "semiósfera" en el mismo Félix Berumen (inspirado en Lotman)— lo hago no como un concepto con el cual yo necesariamente coincida, sino dentro de un repaso de conceptos que nombran teóricamente lo que yo llamo la "exofrontera", es decir, la "interacción entre identidades o complejos simbólicos diferentes" (distinta a la "endofrontera", que por su parte "apela a las divisiones dentro de la identidad misma"). No me extiendo en los conceptos; nada más aclaro que esa pedrada del maestro Félix Berumen no va para mí (las otras sí, jeje).

- Edición del suplemento Identidad: http://impreso.el-mexicano.com.mx/suplementos/navegador/identidad/87/1
 

martes, 29 de julio de 2014

Rafa Saavedra sobre el look Nortec: Entre la admiración y la crítica


No conocía este texto de Rafa sobre Nortec y su iconografía. No sé cuándo lo escribió o si lo publicó antes en otro lado, pero en su blog aparece como entrada del 26 de octubre de 2001, o sea, cuando la onda del Nortec andaba apenas consolidándose. Muchas cosas vendrían después, incluyendo la reciente noticia de su posible fin (o al menos de sus representantes más visibles, Bostich y Fussible; otros proyectos activos, como Hiperboreal, Clorofila o ¿Panóptica?, no han anunciado nada al respecto).

El texto está muy interesante, pero por una razón inesperada: su mensaje es todo menos unívoco. Como era de esperarse, siendo amigo cercano y colaborador indirecto, Rafa se expresa en general de manera favorable del Colectivo Nortec. Y da, sin duda, buenas razones para ello. Pero el texto vuelve más compleja esta postura, casi diría que la enrarece. Rafa, sobre todo en la parte final de su ensayo, saca interpretaciones filosas pero disimuladas, críticas envueltas en voces ajenas o enunciaciones ambiguas. Lo tuve que leer dos veces para asegurarme.

Su crítica comienza cuando menciona una exhibición universitaria de Nortec Visual, donde observa que, en una curaduría con ánimo inclusivo, "conviven así, lo propositivo y el cliché, lo simple y la complejidad del discurso" con un resultado "irremediablemente desigual". Pero no termina ahí. Justo en el último apartado, literalmente en el "colofón", después de revisar —muy acertadamente, por cierto— la obra de los principales productores visuales de Nortec (Cha3, Acamonchi y Torolab), es donde vemos más claramente la complejidad de la posición de Rafa. Acá algunas citas que lo ilustran:
 
- "Nortec nace como producto de una subcultura alternativamente complementaria y no opositora a la cultura dominante en la ciudad".

- La iconografía de Nortec "se pasa de la defensa frente al entorno a una actitud proactiva, elaborando y defendiendo una idea particular que, lamentablemente, tiende a decantarse en una visión hegemónica, a pesar de las diferencias entre los artistas responsables y su aparente apertura, que revela, al ser analizada fuera de su contexto original, su mirada condescendiente hacia la una de las dos culturas que integran su propuesta: la norteña".

 
- "[P]areciera que el contacto de Nortec con la cultura popular se busca mediante la construcción de iconos mass-mediáticos, no mediante cambios de información o el análisis de problemas populares".

- "No hay un discurso intelectual ni una confrontación directa, sino una simple utilización y consumo".


- "Uno de los iconos más conocidos del Colectivo Nortec es el 'Bigotón pistoludo' realizado por Cha 3 que, en la descripción de [Jorge] Verdín, representa al clásico gordo judicial/naco prepotente, personas que son detestables en la vida real pero que tratado con una estética de música techno termina formando un personaje tan ofensivo [dice Rafa con sarcasmo] como Yosemite Sam (la representación caricaturesca del sureño intolerante en Estados Unidos)".

- "Nortec, visto desde afuera, es como una de esas artesanías que se venden en la línea fronteriza: representaciones que recuperan el sabor mass-mediático del mes pero que, contruidas de yeso al fin, no tienen nada dentro".

Rafa afirma que la propuesta de Nortec parte de una realidad "permeada por la diversidad de voces". Pero, como pudimos comprobar, lo que él ve en Nortec también lo encarna su texto. Ora de manera directa, ora detrás de máscaras retóricas como "analizada fuera de su contexto original", "pareciera que" o "visto desde afuera" (sin un "pero visto desde adentro" que lo corrija), Rafa en el cierre de su ensayo codifica (aunque no defienda necesariamente) una polifonía de afirmaciones sobre Nortec que revelan un texto complejo, entre tensiones, con interpretaciones a distintos niveles, incluso contradictorias.

El ensayo de Rafa me gustó porque se parece (guardando las proporciones e intenciones) a algunos de sus relatos, donde "la diversidad de voces" invaden al texto y dialogan incluso (casi podríamos decir) sin el consentimiento del autor.
 
No hablé tanto como quisiera con Rafa sobre Nortec, pero este ensayo fue como hablar con Rafa (al menos el del 2001) y su "desde afuera", sus posiciones que no compartía pero con las que dialogaba.

martes, 22 de julio de 2014

Lacan sobre el psicoanálisis (imposible), la ciencia (ficción) y la (falsa) liberación sexual


Aquí va una entrevista a Jacques Lacan que me topé en Internet y acá mis citas favoritas:

The goal is to show him, by way of his own narrative, that the symptom – or let’s call it the illness – has no relationship to anything, and lacks any kind of meaning. Even if it is apparently real, it does not exist.

My books are called incomprehensible. But for whom? I did not write them for everyone, thinking that just anyone could understand them. On the contrary, I have never made the least effort to cater to my readers’ tastes, no matter who they are. I had things to say, and I said them. For me, it is enough to have an audience who reads my work. If they do not understand, well, let’s be patient. [...] I am also convinced that within ten years at the utmost, people reading my work will find it entirely transparent, like a good glass of beer. Perhaps then they’ll say ‘This Lacan, he’s so banal!’

[About understanding psychoanalysis as substitute for confession:] But what confession? You confess precisely zero to the psychoanalyst. You give yourself over to telling him simply whatever comes into your head. Words, that is. Psychoanalysis’s discovery is man-as-speaking-animal. It is up to the analyst to order the words he hears, giving them sense and meaning.

The analyst poses no questions and adds no ideas of his own. [...] But ultimately the subject analysing himself always goes where the analyst leads him.

I call a ‘symptom’ everything that comes from the real. And the real is everything that isn’t right, does not work, and is opposed to man’s life and his engagement with his personality. The real always returns to the same place. And it is there that you will always find it, in the same trappings.

For me the only true, serious science worth following is science fiction. [...] In addition to Freud’s three impossible positions – government, education, and psychoanalysis – I would add a fourth, science. But the experts are not expert enough to know that their position is untenable.

Personally, I would find the idea of an all-encompassing plague, produced by man, rather marvellous. [...] the real will win out, as always. And we’ll be as fucked as we ever were.

There are individuals, and that is all. When I hear people talking about the guy in the street, studies of public opinion, mass phenomena, and so on, I think of all the patients that I’ve seen on the couch in forty years of listening. None of them in any measure resembled the others, none of them had the same phobias and anxieties, the same way of talking, the same fear of not understanding. Who is the average Joe: me, you, my concierge, the president of the Republic?

The only real that we can conceive, that we can have access to, is precisely that, the need for a reason: to give some meaning to things, as we said earlier. Otherwise, man would not have anxiety, Freud would not have become famous, and I would be teaching in some grammar school.

Psychoanalysis is a serious matter that concerns, I repeat, a strictly personal relation between two individuals, the subject and the analyst. There is no collective psychoanalysis, just as there are no mass anxieties or neuroses.

The invading sex-mania is just an advertising phenomenon. [...] It is part of fashion, of this fake liberalisation that so-called permissive society gives us, like some gift from on high. But it is of no use at the level of psychoanalysis.
 

martes, 3 de junio de 2014

Dos convocatorias locales para análisis de cine: Facine y FIC UABC

Facine 2014
IV Foro de Análisis Cinematográfico
Centro Cultural Tijuana / Cineteca Tijuana
5 y 6 de septiembre
 

¿Qué enviar? Resumen de ponencia (máximo 500 palabras), con breve ficha curricular: nombre completo, dirección, lugar de residencia, último grado de estudios, teléfono con clave lada, correo electrónica, adscripción académica (en su caso) y títulos de las dos publicaciones más recientes (entregar en formato Word o PDF)
Líneas temáticas: "Cine y fronteras", "Teoría y análisis cinematográfico" y "Cine como herramienta para la enseñanza"
Enviar a: facine.tijuana@gmail.com (asunto: "título del trabajo" y "nombre del participante")
Fecha límite para entrega: 30 de junio de 2014
Convocatoria completa: aquí


FIC UABC 2014
III Foro de Análisis y Crítica Cinematográfica
Universidad Autónoma de Baja Califonia / ICC-Museo Mexicali
Del 20 al 24 de octubre de 2014


¿Qué enviar? Resuen de ponencia (400 palabras), con título, 4 palabras clave, mesa temática, nombre del autor(es), institución académica de procedencia, correo electrónico y breve currículo vitae del autor(es)
Mesas temáticas: "En línea: el cine de frontera", "Fantasía y ciencia ficción", "El cine y sus signos", "Contemplaciones del cine mexicano", "Narrativas cinematográficas" y "Adaptación cinematográfica"
Enviar a: forocine@ficuabc.com
Fecha límite para entrega: 30 de junio de 2014 
Convocatoria completa: aquí

martes, 27 de mayo de 2014

Primera presentación de mi primer libro: Este sábado en la FLT

Recién me entero que ya quedó lista (¡por fin!) la publicación de mi primer libro. Además, ya tiene fecha de presentación oficial y será pronto: este sábado 31 de mayo, 4 p.m, en la Sala de Lectura de la Feria del Libro de Tijuana, en el Centro Cultural Tijuana.


El libro se llama Choques, rupturas, espectros: Avatares de la frontera en el arte tijuanense y reúne varios textos (ensayos, reseñas, entrevistas y artículos) sobre obras, creadores y políticas del campo artístico tijuanense, recorriendo disciplinas como el cine, la fotografía, la ilustración, la música, la literatura, etcétera. Ganó el Premio Estatal de Literatura 2012 (categoría: Periodismo Cultural) y lo edita el Instituto de Cultura de Baja California.

La presentación del sábado estará a cargo del maestro Humberto Félix Berumen. Si tienen chance de leer el libro se darán cuenta que su reflexión teórica sobre la literatura fronteriza se pone a debate (al menos de paso) en mis ensayos, así que me dará mucho gusto escuchar sus comentarios críticos.

Ojalá puedan ir. Ahí estarán los ejemplares en venta, recién salidos de imprenta. Dejo acá abajo la sinopsis del libro:



* S I N O P S I S *

El registro de la condición fronteriza es una constante en el arte tijuanense. Sin embargo, sus formas artísticas han variado históricamente. El presente libro revisa algunas manifestaciones artísticas locales recientes partiendo de la premisa de que ha ocurrido un cambio de representación este inicio de siglo. La representación de lo fronterizo —afirma el autor— ha transitado de la interacción espacial entre identidades disímiles (la exofrontera) a la problematización temporal de la identidad misma (la endofrontera).

A propósito de esta transición, el autor revisa el arte visual de Charles Glaubitz y un cortometraje zombi de Giancarlo Ruiz, así como la obra fotográfica de Ingrid Hernández y un largometraje documental de Ricardo Silva. También se incluye un ensayo sobre la sinfonía urbana en Antropotrip (José Luis Martín) y notas sobre obras de arte visual, literarias y musicales. Además se presentan algunas entrevistas y se agregan un par de artículos sobre un conflicto reciente en la política cultural local.